記者/宋佳景 台中報導
來自法國里昂的科技藝術雙人組Adrien M＆Claire B，以其創新的《晝夜切分點》（Équinoxe）作品，為我們呈現了一場視覺與聽覺的盛宴。這場演出結合了光雕投影技術與電腦即時生成的動態影像，將舞蹈和音樂、空間和時間編織進一個交融的樂譜中。舞者梶原暁子的精湛表演與豪華禮車樂團的現場伴奏，共同演繹出日夜長度相等時那如詩般短暫而美妙的瞬間。這場不容錯過的演出，將於4月19至21日在歌劇院隆重上演。
2021年歌劇院曾邀請M＆B雙人組的作品《大潮》來臺，以義大利北部異常潮汐現象「Acqua Alta」為題，敘說關於女人、男人、一間房子、以及洪水的奇幻故事；後來雖因疫情未能如期演出，但裝置展覽〈鏡面路徑〉AR立體書、〈面對面〉VR沉浸式單人劇場，已讓觀眾對於M＆B雙人組留下深刻印象。
2016年在臺北市舉辦的「白晝之夜」活動中，M＆B雙人組即曾在228 和平公園露天音樂台演出結合動態影像的獨舞作品《Hakanaï》。「hakanaï（儚い）」在日文中代表脆弱、無常、虛幻、不真實的感覺，舞者梶原暁子在一個白色薄紗般的立方體投影中央舞動，細細雨絲、漂浮碎片、大片格網等影像搭配聲響在現場即時生成，隨著她的肢體迅速變換形體，簡單、抽象，但卻優美帶有詩意。
「巴黎愛樂廳發來邀請，希望我們能考慮在創作中融合現場演出，是促成這個作品合作的契機。」M＆B雙人組指出，豪華禮車樂團（Limousine）的音樂帶有公路電影的靈魂，與他們所創作的視覺圖像高度共鳴，創作的出發點就是「équinoxe」這個字，指一年中的春分、秋分時，晝夜等長交接的那一刻；象徵著夜晚、夢境的世界滲入白日，想像成為真實、真實化作想像，交融混淆的時刻。
《晝夜切分點》中，《Hakanaï》也成為了首要素材、主要脈絡以及靈感泉源。「《Équinoxe》跟《Hakanaï》兩個標題讀起來有相似的節奏感，令人會心一笑」M＆B雙人組表示，演出著重表達視覺（舞蹈跟影像）與音樂的相遇，在創作探索中，他們一直將兩者間的平衡奉為圭臬。
豪華禮車樂團由爵士樂背景的打擊樂手David Aknin、薩克斯風手Laurent Bardainne、吉他手Maxime Delpierre，以及鍵盤手Frédéric Soulard組成，他們的音樂風格就像乘坐豪華禮車旅行一般，令人感到愉悅、放鬆，融合電子、流行、太空搖滾、世界音樂等元素，一個轉彎就讓聽者不小心發現了新的風景。
M＆B雙人組說，《晝夜切分點》是一場沉浸感十足的演出，表演時前排位置距離裝置相當近，部分影像甚至會投影在他們臉上；觀眾的參與是不可或缺的一部分，為演出帶來更加具體的感受，有些人看完覺得像一場通往新世界的旅程，和全場觀眾一起醒著做夢。
