記者/葉志雲 台中報導
台中群島藝術園區2022年第二期駐村藝術家發表會，11月12日舉行開幕式，4位年輕的藝術家倪苑茹、邱翊琪、黃麗蓉與林寶寶分別以金工結合玻璃、車縫刺繡及肢體表演藝術進行展演，內容多元有創意，值得欣賞。展期至11月27日，開放時間上午11點至下午6點。周一休館。
群島藝術園區創辦人郭永芳董事長表示，為扶植年輕藝術家，園區特別提供剛畢業離校，有志於創作的年輕藝術工作者駐村進行研究、創作及展演，一期四個月；這一期三組共4位藝術家，創作都很用心，作品多樣化，還有人體模特兒提供十幾個藝術家進行人體素描創作，成果很好。目前中部地區僅有群島藝術園區開放給剛離開學校的年輕藝術工作者駐村創作，並提供展演的舞台。
倪苑茹為金工首飾藝術家
77年次的藝術家倪苑茹，為金工首飾創作者，投入金工領域十多年，她以金工技藝結合玻璃創作，展出分為三個部分，一為內含以高溫熔燒淬鍊玻璃的金工首飾，透過一截一截的斷面呈現，創新手法讓金工與玻璃相互輝映，益顯晶瑩剔透。她相信首飾是一個傳遞訊息的載體，它不只是一個用來裝飾身體或是為服裝加分的物件，還可以是代表著人們的思想與立場的媒介，並藉由配戴的過程中，把個人的想法傳遞出去，開啟對話的可能性。
倪苑茹結合金工與玻璃的創作
倪苑茹金工創作之餘，反思材料與環境的關係，她在沿著綠川河道觀察周邊景色之際，發現整治後的綠川，並不夠親民，缺乏親水空間，讓人無法走進河川，體驗早年邊玩水邊摸蛤的樂趣，以致許多人都是拍完照留念後就離開而去，非常的可惜。
倪苑茹和她展示的海玻璃
倪苑茹於是搜集綠川沿岸的玻璃罐，將玻璃敲碎後進行切割，形成一整排尖銳如牆頭上的刀山，並排成綠川河道的曲線展示，表達綠川的不可親近性，充分展露作者對綠川整治成效不以為然的獨到看法。
倪苑茹另一展示的單元是海玻璃。她發現海邊大量垃圾中，有不少的廢棄物是玻璃，於是利用海邊撿拾回來的玻璃，透過考古的樣貌展示，以啟參觀者對於人類破壞居住環境的省思。
邱翊琪和她最大尺幅車縫作品〈身體〉
84年次的藝術家邱翊琪，畢業於東海大學美術系，展示主題是「城市裡的樹」，來自桃園中壢的她，在駐村三個月期間，她從中壢住家旁邊一大片樹林為發想，以布為材料，利用一台縫紉機，車縫出人體各項器官，包括人的整個身體、軀幹、頭、手、腳、耳朵等，傳達人跟生物之間的奇妙關係，進而探討人類活動所造成生物產生突變的各種狀態。
邱翊琪展出的車縫刺繡作品
邱翊琪駐村時，手長了囊腫，開刀後，她發覺長出的囊腫，跟城市常見遭修剪過的樹木樣態很像，於是以身體的器官為發想創作。在學校主攻油畫的邱翊琪，找來比較厚的布，先縫出平面的樣式後，再填充棉花塑形，她稱之為「軟雕塑」。邱翊琪車縫的作品，造型多樣化，她挑戰最大尺幅的作品〈身體〉，高196公分、寬145公分，在展場最具氣勢。
邱翊琪寓意五色鳥重生的實驗性作品
邱翊琪另有一件實驗性作品，是她在東海大學校園撿到一隻誤撞玻璃窗受傷而死的五色鳥，做成標本後，還把酷似木乃尹的五色鳥內臟，安放在一個如小房子的透明棺木內悼念，寓意重生。
最特別的一對是，82年次藝術家林寶寶和83年次藝術家黃麗蓉的肢體表演組合，兩人將於11月26日晚上8點在群島藝術園區的小劇院演出「休息研究室」，限量36個座位，採售票入場，每張三百元。
藝術家林寶寶（右）和黃麗蓉的肢體表演組合
兩位肢體表演藝術家，都是超級的工作狂，平常就很關注女性、環保等社會議題，面對社會的競爭，不停的工作之後，覺得很累，需要休息，在思考為何要這麼辛苦之後，對於休息的研究也變成一種工作，進而透過肢體表演搬上舞台；這場演出，亦將邀請來自不同工作領域的四位民眾同台表演。
目前也從事人體模特兒的黃麗蓉，認為她所愛的裸體並不是這場展演的重點，所以「休息研究室」的演出，並無露點，而是從關注社會議題的討論開始，到各種可能的肢體呈現。
黃麗蓉喜歡裸體跳舞，用遊戲方式探索身體。
喜歡裸體跳舞、用遊戲的方式探索身體的黃麗蓉，畢業於東海大學美術系及表演藝術研究所，大學主修油畫創作，畢業後轉戰表演藝術場域；目前創作主要在於關注父權社會下對女性情慾及身體的限制，同時探索更多錄像、肢體及戲劇結合的可能性。黃麗蓉同時在展場透過錄像進行裸體的展演。
黃麗蓉表示，透過裸體結合錄像，旨在探討思考當代需要的是什麼？最需要的是休息，對資本主義的革命，以及用最自在、舒適狀態的身體去革資本主義的命。
黃麗蓉透過裸體結合錄像演出
畢業於國立雲林科技大學創意生活設計系的林寶寶，目前是日出身體劇場的藝術總監，常以舞蹈出發，進行各種表演，並結合獨立藝術家進行創作及肢體錄像。
林寶寶擅長從街舞觀點的身體拆解，融合科班身體訓練體系中歸納出的身體物理原則，將兩者放在當代技巧中重組，創造富含個人風格的肢體語彙。自2017年起，經常從事表演、創作、教學，去年七月並曾在國美館與馬戲表演者丶舞者一起演出；亦曾與花藝丶聲景藝術家們一起演出。
