【記者 宋佳景/ 台中報導】

由文化部所屬國立臺灣美術館主辦的第9屆「2025臺灣美術雙年展」15日在國美館開幕，文化部政務次長王時思、國美館長陳貺怡、策展人賴駿杰及多位參展藝術家均出席。展覽以「黑水」為題，規劃三大子題，共邀31位（組）藝術家展出37組件作品，其中7組件為全新委託製作，許多作品曾在國際影展與藝術節獲獎，開展即吸引高度關注。

王時思表示，國美館與其他美術館最大的不同，是肩負替臺灣藝術發展立下座標與里程碑的任務。即使在預算有限的情況下，本屆雙年展仍提出勇敢叩問「黑暗的歷史究竟是什麼？從黑暗中能否學習？」她強調，「只有黑暗才能看見光」，策展主題不僅反思歷史，更是面向未來的重要提問。

館長陳貺怡指出，臺灣美術雙年展已邁入第9屆，是臺灣當代藝術的重要平台。今年最大不同在於所有參展者皆為臺灣藝術家，主題亦回到臺灣歷史與文化記憶書寫；從資深藝術家陳界仁到26歲的新秀蔡昱廷，跨世代作品並置，呈現多元視角。她也提到，本屆由年輕的館內策展人賴駿杰統籌，他長期研究臺灣歷史的晦暗面，特別關注原住民、多族群與跨國流動等議題，為展覽帶來新的史觀與討論方向。

策展人賴駿杰說明，「黑水」除讓人聯想到象徵早期移民渡海險阻的「黑水溝」，也將觀眾帶回帝國海權競爭與殖民擴張的歷史場景。臺灣作為多族群交匯的島嶼，流動著南島語族、墾民後代、殖民地出生者到當代移民的生命經驗；雙年展透過當代藝術參與與介入，以解殖視角尋找重寫臺灣藝術史的可能。

國美館表示，策展概念借用學者瓦爾特・米尼奧羅「晦暗面」理論，隱喻臺灣歷史中遷徙、離散與多重殖民的經驗。「黑水」意圖質疑既有以政權與大陸中心敘事為主的歷史框架，並藉藝術創作的想像力從地緣政治角度重新審視藝術史書寫的限制。

開幕儀式由藝術家李慈湄與匈牙利藝術家商若飛（Zsofia Samodai）帶來跨視覺、聲音與行為的全新表演，透過《死語，生韻：交換之網》的聲響取樣與即時化學反應聲效，象徵由礦物與資本體系回返族群文化根源，為展覽揭開序幕。

展期首日亦安排表演與講述活動，包括李立中的《大肚王國》講述表演，以古地圖、鴿籠與17世紀日常物件重構大肚王國歷史；藝術家致穎則帶來《苦聲》現場演奏，融合克里奧爾音樂、雷鬼與客家音樂，回應苦力制度廢除後的文化交會。

「黑水—2025臺灣美術雙年展」即日起展至2026年3月1日，期間將舉辦座談會、導覽與表演等公眾活動，邀請觀眾從「水」的隱喻重新思考臺灣歷史與島嶼位置。更多資訊可至國美館及臺雙展Facebook粉絲專頁查詢。