【記者 宋佳景/台中報導】

台東泰源窯陶藝家何志隆歷經三十餘年反覆實驗與窯燒探索，成功重現古法精神，並發展出獨具特色的「翡翠青瓷」，在當代陶藝界引發關注。青瓷工藝自商周萌芽，至唐、宋時期臻於藝術高峰，其中「灰釉青瓷」被視為東亞陶瓷由實用邁向審美的重要轉折。然而，仰賴自然落灰成釉的原始灰釉技法，早在千餘年前逐漸失傳。

何志隆於台東建窯，以漂流木為燃料，採雙穴倒焰式柴燒窯技術，將未施釉的高矽質素坯直接入窯燒製。高溫之中，木灰隨火焰自然附著器表並逐漸熔融，形成釉層，展現「由坯化釉」的轉化特性。此種「裸坯入窯、滿釉出窯」的工法，對火候與氣流掌控要求極高，每件作品皆因灰燼落點與窯內環境差異，呈現不可複製的紋理與色澤，具高度藝術價值。

其「翡翠青瓷」釉色晶瑩剔透，隨光影變化由淡青轉為深碧，兼具玻璃質感與礦物結晶效果。胎釉之間因膨脹係數差異，在冷卻過程中形成細密開片紋理，部分作品更呈現層層交疊的冰裂紋，紋理如碎冰般緊密交織，通透而富層次，成為鮮明辨識特色。

睽違兩年，何志隆再度於雅園溏人文藝術空間推出個展「碧色千秋」，展出歷年窯燒珍藏。除經典器物外，亦延伸至觀音、關公等人物雕塑，將傳統文化意象轉化為當代藝術。其中「碧玉觀音」以柔潤釉色與沉靜造型，融合宗教象徵與材質美感，拓展青瓷由器物走向精神表述的可能。

雅園溏董事長張秀如表示，何志隆的灰釉青瓷技術已獲耿寶昌等專家高度肯定，認為其作品屬於當代新類型青瓷，品質甚至可比肩甚至超越宋代汝窯「夢天青」的理想境界。由於燒製過程需歷經數百小時高溫控制，溫度、氣流與灰燼分布皆影響最終成色，成功率有限，更突顯作品的珍稀性。

「碧色千秋」不僅展現藝術家技藝的累積與突破，也象徵青瓷在當代語境中的再生與轉化。從古法復原到形式創新，何志隆以火與灰為媒，使沉寂千年的青瓷工藝，在當代藝術舞台上再度綻放光彩。展覽自4月24日起展出。