【記者 宋佳景/彰化報導】

「天地有大美而不言。」《莊子》一句話，成為藝術家袁之靜40餘年水墨創作的註腳。從山川、月色、港灣到花鳥，她不只描摹眼前景物，也將旅行、生活與人生體悟融入筆墨，近年更從具象逐步走向抽象，尋找屬於自己的水墨語言。「天地有大美－2026袁之靜水墨創作展」今天在國立彰化生活美學館開幕，展出山水、月亮、帆船、抽象、花鳥5大系列，展至11月1日。

袁之靜號曉然，畢業於國立台灣藝術大學書畫藝術研究所，出身書香世家，自幼受到父親、台中資深書法家袁德炯影響，從書法、詩詞與傳統水墨打下基礎。40餘年創作路上，她沒有離開傳統，卻也沒有停留在傳統，而是從自然寫生出發，逐漸將外在景物轉化為內心感受。

此次展覽5大系列，正可看見這條創作脈絡。山水、花鳥與月亮，是她與自然相遇後留下的印記；帆船系列則帶有港灣與旅行經驗；抽象作品則進一步減少對具體景物的依賴，透過色塊、墨彩、線條與光影，讓畫面從「看得見的風景」走向「心裡的風景」。

「我眼中的風景，慢慢變成心中的風景。」袁之靜表示，創作並非將所見照搬到畫布，而是經過親見、親聞、親感，再透過時間沉澱與內在轉化，最後以筆墨重新呈現。因此，同樣是山水、月色或花鳥，在不同生命階段，也可能產生不同的觀看方式。

她長年追求「詩中有畫、畫中有詩」，認為水墨創作不能只看筆墨本身，題款、詩句、書法與印章同樣是作品的一部分。她有時以短詩或一句話寄託人生感受，讓文字成為畫面的延伸，也讓作品除了視覺之外，多了一層生命情緒。

這次展覽題名取自《莊子》「天地有大美而不言」。袁之靜說，大美不只是山河景致，也是一種能夠容納萬物、與天地相應的心境。對她而言，畫山水並不只是畫山水，而是透過自然觀看自己；筆墨描繪的雖是景物，留下的卻是創作者走過歲月後的心境。

近年她也開始有意識地鬆開傳統水墨對「形」的要求，將色塊、光影與線條帶入作品，讓具象景物逐漸抽離。作品不再一定要辨認出「這是哪座山、哪一片海」，而是讓觀者感受畫面中的氣氛與情緒，在具象、心象與抽象之間留下想像空間。

國立彰化生活美學館館長尹彙武表示，此次展覽可視為袁之靜長年創作的一次整理，5個系列雖然面貌不同，但都與她的生活經驗密切相關，從自然寫生開始，經過內在沉澱，再回到藝術創作，呈現由「景」入「心」的過程。

袁之靜恩師、國立台灣藝術大學美術學院院長羅振賢則指出，袁之靜以傳統水墨為根基，將詩、書、畫、印的精神延續下來，同時加入當代光影、色彩與抽象構成，使作品在傳統與現代、具象與抽象之間尋找平衡。傳統並不是固定不變，而是要在不同世代的創作者手中產生新的理解。

策展人賴慕芬認為，袁之靜的作品呈現的是一場與傳統不斷對話的過程。自然景物進入創作者內心後，古典筆墨也因當代生活經驗而重新轉化，因此展覽呈現的不只是水墨技法的承襲，更是藝術家如何在傳統文化與個人生命經驗之間建立自己的語言。

總統府資政廖了以也出席開幕。他以多年欣賞、收藏藝術的經驗表示，真正能夠留下來的作品，不只是技巧漂亮，更重要的是作品裡有沒有藝術家自己的生命。他說，收藏一件作品，「收藏的不只是畫面，也是藝術家在時代中留下的生命痕跡」，藝術的價值往往要經過時間沉澱後，才會更加清楚。

這場展覽也像是袁之靜回望40餘年創作的一次自我整理。從家學與傳統出發，走進山林與自然，再把眼前所見轉化為內心所感，如今又嘗試讓水墨走向更自由的抽象表現。對她而言，筆墨所寫的不只是天地萬物，也是一名藝術家走過歲月後留下的人生心象。

「天地有大美－2026袁之靜水墨創作展」目前在國立彰化生活美學館第一、第二展覽室展出，展期至11月1日，民眾可透過5大系列，看見袁之靜如何以一筆一墨，從寫景走向寫心。