【記者 宋佳景/台中報導】

從一抔泥土到窯火淬鍊，陶藝家路慶麟投入陶藝創作與釉藥研究逾30年，從選土、揉泥、拉坯到燒製，將歲月沉澱與人生體悟融入作品。74藝術中心近期邀請路慶麟展出多年創作成果，作品融合傳統文化底蘊與現代美學，在泥與火的交融中，展現獨特藝術風格。

路慶麟長期鑽研陶藝，對釉藥色彩的變化尤其著迷。他認為，釉藥就像陶藝的生命力，同一件作品經過不同窯燒過程，往往能呈現難以預期的色澤與質感。多年來，他透過反覆創作與實驗，探索泥土、釉藥與窯火之間的關係，也將書法、篆刻等藝術專長融入陶藝創作。

專研一件事，堅持下去便有成功的一天。這句話是路慶麟多年創作生涯的寫照。出生於鹿港的他，自幼喜愛刻畫，原就讀土木科，後來進入台藝大工藝設計系進修，從此與陶藝結下長久緣分。路慶麟早年曾接觸書法、篆刻、盆栽及裱褙等藝術，後來發現陶藝兼具造型、色彩、雕刻、書畫及實用功能，更能滿足自己對藝術創作的想像，因此逐漸將創作重心放在陶藝。

他回憶，早期參與十大建設工程，工作地點位於台中海線，雖然白天忙於工作，仍利用閒暇時間投入陶藝創作。民國78年搬到太平成立「明園陶舍」後，逐步走向全職陶藝創作，至今已逾30年。除創作之外，路慶麟也長期投入陶藝教育與推廣，2021年完成博士論文《電瓦斯窯燒製古青瓷之研究》，持續從創作、教學與研究等不同面向探索陶藝。

路慶麟也特別重視陶藝作品的「細節」。他指出，以茶具為例，除了外觀與造型，陶土成分、釉色變化、窯燒過程、落灰方向，甚至倒茶時的出水量、握把是否符合人體工學等，都會影響一件作品的完成度。對他而言，陶藝不只是追求視覺上的美，更是創作者長時間經驗與技術的累積。

路慶麟表示，陶藝雖然源自生活，卻也蘊含深厚的文化與藝術內涵。從中國歷代陶瓷藝術的發展，到現代陶藝家的創新，泥土始終提供創作者無限可能。他希望透過作品，讓觀者看見的不只是器物，更能感受到創作者對生命、藝術與土地的體悟。

74藝術中心創辦人李文武表示，此次展覽將帶領觀眾走進路慶麟逾30年的陶藝創作歷程，欣賞他從傳統文化汲取養分，再以現代手法轉化而成的陶藝作品，歡迎喜愛陶藝與藝術創作的民眾親臨現場，感受泥火交融的藝術魅力。