高美館攜手台灣新媒體藝術家黃心健、日本設計大師皆川明雙特展

10 8 月, 2022

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記者/吳蕙蕙高雄報導

2022下半年，接續8月台灣文博會後，睽違10年再度回到高雄舉辦的台灣設計展也將於10月展開。高雄市立美術館（下稱高美館）邀請到台灣新媒體藝術大師黃心健、日本設計大師皆川明與他所創辦之時尚品牌「minä perhonen」團隊，特別規劃《X人稱—黃心健的元宇宙劇場》和《minä perhonen / minagawa akira TSUZUKU》兩檔精彩特展，響應高雄「台灣設計設計台灣」文化盛會，以豐沛的創意設計能量展開文化設計的全新想像。

黃心健與蘿瑞．安德森共同創作《登月》透過虛擬實境技術打造神話般的新月幻境（黃心健提供）

新媒體藝術家黃心健首次大型回顧展《X人稱——黃心健的元宇宙劇場》即將於10月8日至2023年3月5日在高美館101-103展覽室登場，展出內容豐富，除第74屆「威尼斯影展最佳VR體驗獎」作品《沙中房間》以及多項斬獲國際大獎的傑作外，還有藝術家創作手稿、影像以及沉浸式空間設計等，帶領觀眾一覽其完整創作歷程。

高美館將於今年10月攜手日本設計師皆川明品牌minä perhonen推出《TSUZUKU》特展，圖為高美館館長李玉玲

黃心健為知名新媒體藝術家，畢業於台大機械系，後赴美國伊利諾理工學院攻讀設計，曾任職於SEGA、SONY等知名遊戲公司，於2001年回台從事創作，以其橫跨藝術、設計、機械、電子遊戲的深厚背景，結合表演藝術、動力機械、程式運算、影像創作等元素，擘創VR(虛擬實境)作品新猷，並跨國與美國前衛音樂教母蘿瑞．安德森（Laurie Anderson）共同創作如《沙中房間》、《高空》、《登月》等VR作品。近年來，黃心健的作品在國際上屢獲大獎，2019年發表的《失身記》獲得「高雄電影節評選團特別獎」、「巴黎新影像節金面具首獎」等；2021年新作《輪迴》獲得「西南偏南虛擬影院競賽評審團大獎」與「坎城XR影展最佳敘事大獎」，備受肯定。

日本兵庫縣立美術館《TSUZUKU》展覽一景，圖為主題之一〈雲〉【使用請註明 Photograph：L . A . TOMARI】

黃心健表示，他的作品結合互動與虛擬實境，讓觀眾成為作品中的「虛擬存在」，以沉浸式體驗轉化傳統「說故事」(story-telling)的再現形式，創造出「活在故事裡」（story-living）的藝術體驗。「X人稱」的概念即為透過VR特有的身體沉浸感，讓觀眾進入虛擬世界中，隨著視角切換、空間轉換以及化身互動，打破身體與感官認知，得以跳脫第一人稱角度，重構思考；對於此次特展特別規劃的文化平權友輪席位，黃心健亦補充道，VR所帶來的想像力與創作能量，能夠解除身障者的身體限制，使其得以在虛擬世界中自由飛行，而透過虛擬世界詮釋，亦是期望藉此反思當代科技社會與人類處境，涉及生命、記憶、政治歷史、創傷、環境生態乃至人類未來命運議題之探討。

館長李玉玲表示，本次特展為黃心健在台灣的首次大型回顧展，本次展覽也是高雄市立美術館首次以VR/XR為策展主題，跳脫原本美術館白盒子與黑盒子空間的展示框架，以影展模式規劃展出，除了獲得國際大獎的重要作品如《沙中房間》、《輪迴》、《失身記》外，也將展出藝術家創作歷程各階段的作品。其中，與蘿瑞．安德森共同創作的《高空》更是首次在台灣展出。除VR作品外，更另外打造沉浸式空間回顧黃心健的經典作品，相信將能引領觀眾進入更深邃的感官意識之旅。

日本兵庫縣立美術館《TSUZUKU》展覽一景，圖為主題之一〈森〉【使用請註明 Photograph：L . A . TOMARI】

日本設計大師皆川明（Akira Minagawa）與其創辦品牌「minä perhonen」台灣首次大規模展覽將來到高雄，於10月22日至2023年2月19日在高美館104-105展覽室盛大呈現。此次特展《TSUZUKU》透過8大主題展出皆川明品牌「minä perhonen」發展歷程，除將展出經典布料、時裝、家飾等設計模型外，還有設計師的插畫手稿、設計原稿、錄像以及文獻檔案等展品，讓台灣觀眾從中一探設計大師的創作精髓。

日本兵庫縣立美術館《TSUZUKU》展覽一景，圖為主題之一〈実〉【使用請註明 Photograph：L . A . TOMARI】

皆川明是日本當代設計大師關鍵人物之一，在國際時尚設計界更有獨樹一格的特別地位。他在1995年成立了自己的品牌「minä」，正是現在minä perhonen的前身，懷抱著「打造至少延續百年的品牌」的想法，希望即使創始設計師不在，品牌也能永續發展；「minä」一詞代表著芬蘭語的「我」，「perhonen」則有著「蝴蝶」之意，品牌服飾中使用著豐富多元的花紋布料，就像蝴蝶翅膀多變的紋路一般美不勝收，minä perhonen不追逐流行，而是希望創造出貼近人們生活且風格獨特的「特別的日常服」，期盼穿上minä perhonen的人們都能如同蝴蝶般自在地展翅、翩翩飛舞，除了時裝服飾外，品牌更逐漸發展家飾、寢具與瓷器等各種與生活時尚相關創作，在世界各地獲得眾人喜愛與好評。

日本兵庫縣立美術館《TSUZUKU》展覽一景，圖為主題之一〈種〉【使用請註明 Photograph：L . A . TOMARI】

「至少延續百年」是皆川明創立品牌的初衷，而此次展覽以「TSUZUKU（日語：つづく）」作為命題，也有著「延續」之意，除代表品牌在時間軸的延續性，也令人聯想到連結、連續、攜手、循環等人事物所共同產生的連結。《TSUZUKU》2019年在東京都現代美術館重新開館之際首次登場，同時也是為minä perhonen 25週年里程碑舉辦的大展。皆川明說「為了能享受並維持我們的日常生活，重要的是如何使設計與喜悅得以串連，並使其維持長久的關係。透過這些設計物件，人們將自己生活的記憶積累交疊成珍貴的寶物。這些從思想及靈感中所誕生的形貌，則為我們帶來新的回憶及喜悅情懷。我們相信，這樣的循環定能使日常生活變得更為豐富」。

黃心健與蘿瑞．安德森共同創作的《沙中房間》獲第74屆「威尼斯影展最佳VR體驗獎」大獎殊榮（黃心健提供）

李玉玲表示，《TSUZUKU》特展目前正在日本盛大巡迴，繼東京都現代美術館、兵庫縣立美術館、福岡市美術館、青森縣立美術館後，10月將要首次移展海外，首展就在高美館，更邀請到日本知名平面設計師葛西薰（Kaoru Kasai）擔任主視覺設計，載譽法國的日本建築師田根剛（Tsuyoshi Tane）針對高美館的展示空間特別規劃，屆時將獨家呈現特展中豐富精采的展覽主題與展品，完整展出設計師皆川明27年來創立品牌「minä perhonen」的精彩內容。