現代畫廊秋展《浮翠流丹》登場五大國際級藝術家佳作齊聚一堂

2022 / 09 / 24

藝文展覽

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記者/葉志雲台中報導

現代畫廊秋展《浮翠流丹》，展出5位國際級藝術家安迪‧沃荷、施力仁、王長明、鄒操、呂順作品，展品氣勢磅礡，色彩璀璨濃烈，為台中的秋日畫上一筆彩色斑斕。

現代畫廊指出，60年代的美國，由安迪‧沃荷（Andy Warhol,1928-1987）領頭，颳起一陣普普藝術旋風，並吹向了整個世界，大大影響了當代藝術風格，改變了舊時對藝術的想像。普普藝術（pop art）一詞取自於英文 popular，顧名思義，便是將流行文化、通俗主流的符碼呈現在畫面之中，使藝術親近大眾，打破了藝術服務菁英的思想。

現代畫廊指出，2022年5月，在紐約佳士得拍賣重錘落下，〈槍擊瑪麗蓮〉以美金1.95億拍出，安迪‧沃荷成為美國價格最高的藝術家。安迪‧沃荷打破了高雅與通俗的界線，將生活中隨處可見的物品，舉凡罐頭、名人、洗衣粉等等，皆能成為創作中的主題。

現代畫廊指出，安迪‧沃荷將20世紀工廠大量生產及事物商品化的景況，已重複出現的節奏安排於畫面之中，鮮豔的色彩及簡單易懂的符號，回應了其創作思想：「藝術應反映日常生活，日常生活應表現在藝術之中」。此次展出的〈夢露系列〉，可以一窺「普普藝術之父」安迪‧沃荷的創作思想。

對應沃荷〈夢露系列〉的是，藝術家鄒操（1975-）的〈絕代佳人系列〉。鄒操於2007年開始創作〈絕代佳人系列〉，契機源自一次出國旅遊的經驗，在購買印有女明星圖像的紀念品時，上面佈滿了指紋，令鄒操感受到人類被商品化的社會景況。「指紋」為此成了鄒操經典的創作符號，代表的是社會與個體關係探討，也是歷史、政治權力、文化差異之間的矛盾。鄒操的創作，時常關注當代藝術與全球化之間的相互角力，在保有自身及傳統及強勢文化之間尋找平衡。

施力仁（1955-）的對椅〈王與后〉，凝鍊的外型將藝術與時尚融合。不鏽鋼鏡射的表面，反射著周遭，凝望著對椅，猶如發現了觀看世界的全新視角。施力仁從剪紙做出發，利用媒材的轉換，將平面構思轉化為立體雕塑，甚至到增加了實用性，施力仁的〈王與后〉為生活添加美的感動。

王長明（1964-）在創作中，利用對比強烈的文化及商業符號，探討資本主義社會衝擊下的傳統文化。「小學的時候，父親帶我去政協大禮堂裡聽講座，我至今還記得一位藝術家在台上講：『太湖石是最好的抽象藝術』。」王長明從此與太湖石結上了緣分。太湖石代表著中國上千年的文人品味，體現著傳統文化中的自然觀和審美觀。

王長明〈霓虹燈下的太湖石〉將太湖石安置上了俗艷的霓虹招牌，描繪了90年代中國都市化與商業化的進程。快速的發展，使藝術家自小生長的江南徹底翻新，閃亮的霓虹燈照在這片曾屬於騷人墨客之地。王長明表達對傳統文化遭到破壞的無奈，卻也傳遞了對燈紅酒綠的興奮感。王長明利用衝突的符號安排，反映了現實生活中，維持傳統和城市發展之間糾結的複雜心緒。