記者/葉志雲 台中報導
藝術家陳香伶8月29日起在彰化縣立美術館3樓展覽室及藝廊舉行《女氏物語》油畫展，展期至9月10日；緊接著10月14日至11月10日在屏東美術館201展覽室展出。陳香伶身為女性藝術家，生命的歷程中，同時為人女、為人妻、為人母，在此展中以其油彩創作回望自己乃至全人類的故事。
策展人徐婉禎指出，本展《女氏物語》之「女氏」，提出以「女」之性別所建立的氏族體系，此跳脫血緣關係網絡，改以性別之區分去建立族群而成為「女性之氏族」。「物語」原是日本文學的一種體裁，用以進行故事的訴說，在此《女氏物語》則取其雙關，所言代表的是「女氏」訴說的故事、是訴說「女氏」的故事、也是「女氏」與「物」相同乃至相異、兩者相融乃至抽離過程的故事。
策展人徐婉禎指出，《女氏物語》展出陳香伶的繪畫作品，極致華麗的清朝絲綢繡片，小心翼翼細細縫製的刺繡，妝點絲綢滑順光澤的璀璨，幽暗之中兀自閃耀著光芒，顯得極度耀眼卻也孤單淒涼。該是極喜，竟變得極悲，艷麗伴隨風化的枯骨，分不清真假虛實的蝴蝶，翩翩飛舞穿梭在枯骨與刺繡假花的嬌豔中，此將女性幾近愚癡的堅忍顯現無遺，令人不忍卒睹。畫面展現出猶如花開荼糜早已消逝的過往風華，或者是畫中所見古代女性所穿戴的刺繡衣裳或婚嫁物件，借古諷今，揭露女性千百年來在父權下被壓抑甚至被物化的卑微。呼應著百轉千迴的流轉過程中，女性從附屬存在為「物」艱難尋覓而終至獲得自我的本真存在，那是女性從存在物到存在的醒覺，那是陳香伶以繪畫書寫的「女氏物語」。
陳香伶畢業於國立台灣師範大學美術系，後留學美國，拿到紐約普拉特藝術學院（Pratt Institute）美術碩士，主修西畫，現為台南應用科技大學美術系專任副教授、台南國立成功大學建築學系兼任副教授及台灣美術院院士，致力於寫實繪畫與美術教育。
陳香伶藝術創作領域，以古典寫實油畫技法為主要表現形式，近年來多以清朝刺繡為創作載體，探討台灣女性的主體自覺，藉由陰性書寫來進行自我揭露與反思，畫面物件被解構並賦予新意，以「象徵」或「隱喻」的形式被重新詮釋，透過西方媒材描繪東方創作主題，使畫面跳脫西方意識形態的框架，體現台灣的本土文化底蘊。
陳香伶曾榮獲全省美展西畫首獎及兩次奇美藝術獎肯定，作品屢獲國內美術館典藏，並多次擔任國內重要美術競賽評審。參與國內外重要展覽，如台北國立國父紀念館「2023台日美術交流展」和「建國100年館藏經典作品展」、台北師大美術館「百年再啟-2023台灣美術院院士大展」、台中國立台灣美術館「不滿之見-繪畫最佳完成狀態探討」和「花之禮讚-四大美術館聯合大展」、台南市美術館「SHERO：台灣當代女性藝術展」、「台灣禮讚-開館展」和「看見光影-See the Light, See the Shadow」、台南奇美博物館「奇麗之美-台灣精微寫實藝術大展」、高雄市立美術館「播種者-2023台灣美術院院士大展」、台東國立台灣史前文化博物館「我們/Women 的歷史之前與之後藝術大展」、義大利威尼斯 Palazzo Albrizzi「威尼斯雙年展衛星展」、日本東京都美術館「第23屆日本NPO國際書畫交流會展」、「Asia Network Beyond Design」展覽於中國上海、南韓漢城、泰國普吉。
陳香伶談到這次展覽的創作緣由說：「我以自己積累的生命經驗和多年以來對古老刺繡的執戀，敘說身處男性主宰威權體制下的女性自覺，希望藉由古典寫實油畫技法的層疊筆繪，揭露潛藏內心許久的壓抑，探索閨秀刺繡之於古代女性的寓意，以及現今女性存在的價值與自我覺察。」
陳香伶指出，清朝滿繡花鳥圖飾的大襟衫和馬面裙，對家人的祈願祝福盡顯於費心縫製的精緻圖樣裡，彩繡布面雖抵擋不了時光的流逝已殘破剝落，仍無法遮掩幽微之間顯露的風華。她說：「古代女性奉獻畢生心力成就的美麗織繡，竟與我的生命軌跡如此相似，在筆繪細描之間，華麗的刺繡卻隱微著淡淡的哀愁，我彷彿化身古代繡女以畫筆代替針黹游移在布幔之間，繡縫出生命的悲喜也觀照了自我。」
