記者/宋佳景 台中報導

台中市西川淑敏舞踊知家慶祝成立三週年，跨界展出《霍剛、李光裕雙》個展，展期自即日起至5月31日，霍剛是國際幾何抽象大師，李光裕被譽為台灣當代最偉大雕塑藝術家，西川淑敏團隊特別發表以李光裕作品「四季」為主題的經典舞蹈，呈現跨界合作的人文對話。

國際級幾何抽象大師「霍剛」，及台灣當代最偉大的雕塑藝術家「李光裕」攜手合作，不僅展出兩位華人經典藝術家的最新創作，更與日本舞踊現代空間自然融合，集結禪淨精神的純粹與細膩，運用光影及虛實帶出寧靜悠遠的意境層次，打造靜謐典雅的東方哲學空間。

茶會當日所有來賓驚豔於整個舞踊知家的藝術跨界氛圍，與會貴賓更是掌聲讚譽不絕。文化部次長蕭宗煌、國立臺藝大 校長 陳志誠、采泥藝術董事長 林青汶、華巍藝術新聞總監 賴慕芬、國立台藝大及四川美術學院雕塑系教授楊北辰、國立藝術大表演藝術學院院長 曾照薰、西川淑敏日本舞踊協會理事長暨台中惠民扶輪社 社長  呂映紅、神農生活執行長 范姜群季、墨海畫會理事長 黃文棟、輕映19藝文空間董事長 周黃文安、臺中市中華花藝推廣協會理事長 陳玉貞等，現場冠蓋雲集。

李光裕1954年出生於高雄，早年習書法、學雕塑，後接觸佛經，作品融合了東方哲學與西方技術，再加上在蓮花池畔的童年記憶，作品充滿禪風，此次展出作品包括「西窗」、「清供」、「母與子」、「丘壑」、「探」、「知春」、「靜思」、「翠玉」等。其中「翠玉」因蓮葉造型如舞踊和服飛颺靈動，從作品背後觀之，細膩的荷葉肌理，底部還展現舞踊小步內歛的力道，令西川淑敏驚艷不已，成為首件結緣作品。

霍剛1932年生於南京，1949年隨國民革命軍遺族學校來台，入李仲生畫室學習，為「東方畫會」創始會員「八大響馬」之一。1964年至義大利受「國際龐圖PUNTO運動」影響，畫風由超現實主義轉向幾何造型組構，一路堅持至今。曾有人問霍剛：「你為什麼要畫這樣的東西？」霍剛回答：「我為什麼不能畫這樣的東西？」他的幾何形式看似單純，卻有著濃厚的手感，在簡單的線條裡充滿了豐富的肌理、多層次的彩度，且變化多樣，如一首雋永的詩。

這緣份，源起自資深策展人也是華巍藝術創辦人賴慕芬的奔走串連，當下即獲采泥藝術董事長林清汶無條件支持，除了將參展作品從台北運送到舞踊知家，還包括佈展、策展及多場座談會，費用相當可觀，不僅展現二人深厚情誼，更多了份藝術人文推廣的熱忱和使命感。開幕茶會以座談會方式，由李光裕首席弟子國立台藝大教授楊北辰和華巍藝術新聞總監賴慕芬，采泥藝術林清汶董事長，西川淑敏老師，暢談關於雕塑與哲學的連結性。兩人在藝術理念上志同道合，更發現雕塑與舞踊藏有許多共同點，無論從形態到精神，皆展現出柔韌而堅定的力量。這場跨界藝術合作集結了雕塑與舞踊的哲學，在多元空間綻放山水幻化的四季舞曲，著實為嶄新而精彩的藝術饗宴。

楊北辰表示，李光裕用西方的技法講述東方的東西，以黑畫白，以實講虛，充滿靈氣、謙遜、低調及內歛，絕對是台灣表現最精彩的雕塑家，同時分享李光裕作品特色，李光裕最新創作卷軸系列的「秘境」「山音」和「四季」，有鏤空，有留白，充滿中國山水意境。其中「四季」以大型屏風表現荷、葉、蓬隨季節更迭的榮枯變化，並以不同的鍛鑄溫度技法，替盛開的荷花妝點粉色容顏，看起來如水墨渲染手法，難度極高，為李光裕最新創作，也是此次展覽的重點作品。。。

台灣藝術大學校長陳志誠也受邀至現場參觀，他表示，霍剛是早期的前衛藝術家，李光裕與西川淑敏都是台藝大傑出校友，各自在雕塑及舞蹈藝術上有著亮麗的表現，這檔展覽散發出的藝術光能有異曲同工之妙，也使舞踊知家開展成中部重要的藝術知家。藝術展演中與會貴賓都有霍剛授權的限量藝術口罩，整個會場來賓戴著同一款的霍剛口罩，益增現場藝術氣息，這也由華巍藝術創辦人賴慕芬策劃執行，藝術口罩未來將在協助新住民活動的義賣會上，再度現身。

采泥藝術董事長林青汶表示:西川淑敏老師在三年前就播下知家藝術空間的種子，三年來的尋尋覓覓就在等待一件美好的事情發生，此件四季屏風的作品也是藝術家李光裕歷經三年的孕育而生的代表作品，去年大作完成之後，一直在找尋一個對的地方，今天因緣具足，在此相遇，由我們共同見證這美好的一刻，值得我們感恩與珍惜。或許藝術家的臨時無法到來，一來出自他的善意，二來也可能老天刻意的安排，留下讓下次更美好的一點小缺憾。相信這一切都是老天最好的安排。

西川淑敏老師是台灣獲日本西川流師範証照的第一人，近二百坪的舞踊知家，除了推廣西川流日本舞踊文化，也加入藝術展覽和講座，讓「知家」成為充滿人文知性的殿堂。西川淑敏團隊在舞踊知家三週年這個深具意義的時刻，發表以李光裕大師經典新作「四季」為主題的藝術舞蹈，展開與人文對話的沉浸式舞踊劇場。系列舞曲分為春、夏、秋、冬四個篇章，圍繞李光裕的雕塑作品翩翩起舞，帶領眾人隨著季節穿越展覽空間，並且巧妙以「冬去春來」作為結尾，留下生機盎然的美妙餘韻。