記者/宋佳景 台中報導

臺中國家歌劇院2021台灣國際藝術節首檔節目邀請日本跨領域全才藝術家梅田宏明 ( Hiroaki Umeda ) ，為臺日舞者編創、全球首演的新作《並存序列》及獨舞《存在粒子》兩個作品，以光影幻覺及電子聲響將舞者身體幻化為舞台裝置的一部分，結合數位與實體沈浸體驗的觀舞視角，將於3月20日、21日在臺中國家歌劇院小劇場演出三場。

談到聲響影像，精通聲音藝術的梅田宏明認為「舞蹈」和「編舞」的概念並不僅限於人體，生活中所見的動態元素，皆為編舞過程中流動線條的靈感來源。從2009年開始，梅田不斷嘗試探索舞者動作與周遭環境相互影響的微妙變化，從小對水的流動頻率感到好奇的他，觀察水的流動與漩渦時，發現水流因外在動能的影響而讓流動方向變得難以預測；在《存在粒子》作品中，梅田運用動態捕捉感應器獲取細部的肌肉動作，並透過科學分析人體肌肉紋理變化，讓肌肉線條與身後投影幕的線條，在舞蹈中產生微妙的對話關係。

梅田在專訪中曾分享「在創作中使用科技，是連結不同元素的方式，而非作品中最重要的部分。」《存在粒子》整體舞台色調只見黑白，梅田期待讓觀眾更專注於舞者的身體動作與聲響共鳴。擁有街舞背景的他，在身體各關節快速移動中充滿爆發的能量，緊密揉合電子聲響，在影像強烈的投射下，白色線條的錯位與流動如潮汐般幻化，眨眼間虛實難辨，開啟自由的感光想像。

這次一同參與新作《並存序列》的臺灣舞者凃立葦、王甯與洪翊博3人，分享與梅田100多天來的工作經驗時，洪翊博憶起，「我們透過視訊方式排練，梅田讓我們先以即興的方式展現身體，然後分別給予個人筆記與重點，像是肢體的探索，或是身體應用的延伸；他也會要我們想像身處某種質地，如火山、岩漿，或是情境氛圍如在磁力空間，這是我之前從未思考過的。」在不斷地提供筆記與即興排練的過程中，凃立葦與王甯則提到「每次排練後感覺就像是突然被點醒，接觸到新的身體開發技巧，而這些都是日常練習中未曾注意到的細節。」

面對後疫情時代，生活秩序產生巨大改變，如因疫情關係而經歷的居家限制、隔離等，梅田宏明思考記錄下不同時空環境與人的變化，如何產生連結與共生；在《並存序列》作品中，藉由科技跨國連結舞者，打破地域、時間等限制，作品的創作概念從排練期就開始實現。梅田分享「這是我第一次同時與日本、臺灣舞者工作完成作品，臺灣舞者肢體的流暢與敏感令人驚艷，我認為這是臺灣舞蹈歷史與文化背景所孕育的成果，這支作品將是最獨特的感官體驗。」