記者/葉志雲 台中報導
2024 WHATZ國際當代藝術博覽會5月10日在台北登場，美女藝術家許璧翎展出三個系列，共計8件作品，包括5件《炫線》、2件《築》及1件《日常之線─織》，都是她這些年來最重要的創作。
藝術家許璧翎近年創作，橫跨平面與立體裝置藝術，特別是在媒材與光影的複合創作上，精準展現了數位色彩與色光的空間對話。這次參展，主要作品是《炫線》系列，她對點、線、面及色彩的關係做了解構與重構。許璧翎表示，這種解構與重構的關係，是建立在對空間、多維的思維認識中。
許璧翎努力構築一種接近當下視覺文化的大眾視線。她說：「我將線型、色面、色變、色域重建在我所設定的空間關係中，並讓其具有一種多維幻象的一種新秩序，這個秩序關乎著我對於美的重新理解。」許璧翎表示，在她看來，更重要的是，通過手工編織給予美的呈現，所反映的是，是一種對「美」的觸摸與觀看。
許璧翎認為，對於所謂藝術的創造，就是對它們的如何應用，同時關聯於文化的關係，或者說文化的意義大於對形式的思考。換句話說，藝術與文化關係給予的，指向要從藝術的形式上凸顯。她說：「我希望將藝術還原於單純的呈現，使我們通過視覺的瞬間反應，獲得美的享受。」
其次是《築》系列作品。許璧翎表示，《築》系列看似是以平面繪畫的形式呈現給觀者，但表達却與繪畫無關；其實，該系列作品的呈現，是通過手工性的手段製作完成，是一種具有裝置性的作品表達。或者說，這系列作品是通過手工的方式搭建而成的一種構築般的表達《築》的動機是搭建起一個個互連的巢穴。
許璧翎認為，這種表達，不僅僅是築成一個個帶有神祕感，如同迷宮般巢的空間或隱或現，又互相關連，重要的是，她的表達是對每一個空間的觸感，給予認知上的確認。許璧翎說：「《築》最終搭建的不是一個感官上的空間，而是內心世界所折射出來對未知世界的一種探尋。」
至於《日常之線─織》系列作品，則是創作者一個自我理解、日常的過來經驗。許璧翎表示，線的編織，一層一層從上至下、或是從左右、對角與對角、穿插的疊加，這樣的表達方式，讓紙線產生有的是正視、有的是側視或是穿插交錯的視覺效果。
許璧翎表示：「無論是何種表現方式，通過這種組合，刻意從中感受那種虛實與立體之間的關係。它們之間，形成了一種存在的空間，而其中給我們的理解是不同的，這種呈現，實際在某種程度上是對『線』的重新認識、理解以及思考。」
許璧翎說：「我按照自己的要求去編序、編織，在這個排序的過程，也是一種對自己重新認識的一個過程；當我將這個線一層一層堆疊，所產生的視覺交錯、疊加、重合，以及經由身體直接介入作品中的行為，這樣的表達自然形成了一種存在意義。」
許璧翎認為，這樣的呈現「不是繪畫性的一個繼續」，而是通過身體（手的編織行為）這樣對「物」的多重關係，去開展繪畫另外的一種可能。
￭ 藝術家許璧翎展訊
2024 WHATZ國際當代藝術博覽會
代理畫廊：尼頌詩藝術
展間：923
開幕記者會 5/10 11:00-12:00
媒體預展 5/10 12:00-17:00
貴賓預展 5/10 12:00 – 17:00 (持VIP卡)
兆豐VIP專場 5/10 14:00 – 17:00
公眾開放 5/10 17:00-20:00(持VIP卡&單日票)
公眾開放 5/11 12:00-20:00 (持VIP卡&單日票)
公眾開放 5/12 11:00-19:00 (持VIP卡&單日票)
地點：台北喜來登大飯店
台北市中正區忠孝東路一段12號
