【記者 蘇彩娥/彰化報導】

鹿港書藝家吳肇勳多年深耕傳統書法，這次不只寫在紙上，更把書法「玩」出新意！「稍出新意」書藝展即日起至10月4日在彰化縣立美術館一樓展出，9月13日舉行開幕式，彰化縣長王惠美與各界藝文人士到場共襄盛舉。展覽共展出110件作品，其中47件跳脫傳統紙墨框架，融入皮革、手染布及鹿港傳統窗花等元素，讓古典書法與地方工藝碰撞出不同火花。

出生於鹿港的吳肇勳，現任中國書法學會及中華書道學會理事，長年投入書法創作、教育及藝文推廣，從傳統碑帖中扎根，累積數十年書法功底。此次展覽以「尚古法，而涵新意；師前賢，但寫我心」為創作核心，在深厚傳統基礎上融入個人生活經驗與美學思考，探索書法在當代藝術中的更多可能。

「稍出新意」對吳肇勳而言，並不是刻意追求奇特形式，而是在熟悉古法之後，讓創作不再侷限於一紙一墨。他透過楷、行、草等不同書體，以及材質、色彩與空間的變化，重新思考文字與書法之間的關係，讓原本平面的筆墨呈現更多層次。

此次展出的110件作品，題材涵蓋經典詩詞、格言、佛道哲理及人文情懷等，既有宣紙上揮灑筆墨的傳統書法，也有結合地方工藝的複合媒材創作。其中47件作品特別加入皮革、手染布，以及鹿港吉祥圖騰窗花木盒、木屏等素材，讓書法從平面延伸至立體空間。

展場中，〈尚古法師前賢〉、〈稍出新意〉、〈將進酒15屏〉、〈陋室銘六屏〉等作品，以宣紙與筆墨展現書法線條的氣勢與節奏；〈鹿港中堂〉、〈鹿港對聯〉則將鹿港地方文化融入創作。〈花窗心經書法〉更將書法與鹿港傳統窗花木盒結合，文字與精緻工藝相互映照，展現書藝與地方文化跨域融合的特色。

吳肇勳表示，書法創作一路走來，傳統始終是自己的根基，但創作者也應該從生活與環境中汲取養分。這次將皮革、布料、木作及鹿港窗花等元素帶進作品，希望讓觀眾在熟悉的文字之外，也能感受到材質所帶來的視覺與觸覺想像，重新發現書法的不同面貌。

吳肇勳此次也是彰化縣「接力展」第59棒藝術家。長年深耕鹿港書藝及地方藝文推廣的他，透過此次展覽呈現多年創作成果，也讓鹿港在地文化與傳統書藝走進美術館，透過當代創作形式與更多觀眾交流。

彰化縣立美術館表示，書法不只是文字書寫，更是文化、情感與美學的載體。吳肇勳從傳統出發，再將地方工藝與複合媒材融入筆墨，既保留書法的古典精神，也開拓新的創作語彙。此次展覽展期至10月4日，歡迎民眾走進彰化縣立美術館，從一筆一畫看見傳統書藝的底蘊，也感受鹿港工藝與當代書法交織出的全新風景。

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【記者 宋佳景/台中報導】

臺中國家歌劇院廣場近日出現一隻「超巨大」壺裡狗，圓滾滾身形、軟萌肚肚吸引民眾目光，原來是歌劇院人氣角色「壺裡狗」特別放大身形，現身戶外與民眾見面，成為近期廣場上的吸睛焦點。

這隻巨型壺裡狗擺出可愛姿勢「坐鎮」廣場，民眾經過都忍不住停下腳步拍照，不少人也趁機與大型裝置合影，把這份「巨大的可愛」留在手機裡。

配合歌劇院10週年，歌劇院更推出「狗然入鏡」加碼活動，自9月1日至30日止，民眾只要與任一壺裡狗合影，再分享到Facebook、Instagram或Threads，標註歌劇院並寫下「歌劇院10週年生日快樂！」，即可前往1樓綜合服務台出示分享畫面，兌換10週年限定「壺裡狗刺繡布章」1個。

不過，限定布章數量有限，送完為止。歌劇院也邀請大小朋友趁著9月活動期間，到廣場找找這隻「超巨壺裡狗」，拍照打卡之餘，也為歌劇院10週年留下可愛回憶。

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【記者 宋佳景/彰化報導】

「天地有大美而不言。」《莊子》一句話，成為藝術家袁之靜40餘年水墨創作的註腳。從山川、月色、港灣到花鳥，她不只描摹眼前景物，也將旅行、生活與人生體悟融入筆墨，近年更從具象逐步走向抽象，尋找屬於自己的水墨語言。「天地有大美－2026袁之靜水墨創作展」今天在國立彰化生活美學館開幕，展出山水、月亮、帆船、抽象、花鳥5大系列，展至11月1日。

袁之靜號曉然，畢業於國立台灣藝術大學書畫藝術研究所，出身書香世家，自幼受到父親、台中資深書法家袁德炯影響，從書法、詩詞與傳統水墨打下基礎。40餘年創作路上，她沒有離開傳統，卻也沒有停留在傳統，而是從自然寫生出發，逐漸將外在景物轉化為內心感受。

此次展覽5大系列，正可看見這條創作脈絡。山水、花鳥與月亮，是她與自然相遇後留下的印記；帆船系列則帶有港灣與旅行經驗；抽象作品則進一步減少對具體景物的依賴，透過色塊、墨彩、線條與光影，讓畫面從「看得見的風景」走向「心裡的風景」。

「我眼中的風景，慢慢變成心中的風景。」袁之靜表示，創作並非將所見照搬到畫布，而是經過親見、親聞、親感，再透過時間沉澱與內在轉化，最後以筆墨重新呈現。因此，同樣是山水、月色或花鳥，在不同生命階段，也可能產生不同的觀看方式。

她長年追求「詩中有畫、畫中有詩」，認為水墨創作不能只看筆墨本身，題款、詩句、書法與印章同樣是作品的一部分。她有時以短詩或一句話寄託人生感受，讓文字成為畫面的延伸，也讓作品除了視覺之外，多了一層生命情緒。

這次展覽題名取自《莊子》「天地有大美而不言」。袁之靜說，大美不只是山河景致，也是一種能夠容納萬物、與天地相應的心境。對她而言，畫山水並不只是畫山水，而是透過自然觀看自己；筆墨描繪的雖是景物，留下的卻是創作者走過歲月後的心境。

近年她也開始有意識地鬆開傳統水墨對「形」的要求，將色塊、光影與線條帶入作品，讓具象景物逐漸抽離。作品不再一定要辨認出「這是哪座山、哪一片海」，而是讓觀者感受畫面中的氣氛與情緒，在具象、心象與抽象之間留下想像空間。

國立彰化生活美學館館長尹彙武表示，此次展覽可視為袁之靜長年創作的一次整理，5個系列雖然面貌不同，但都與她的生活經驗密切相關，從自然寫生開始，經過內在沉澱，再回到藝術創作，呈現由「景」入「心」的過程。

袁之靜恩師、國立台灣藝術大學美術學院院長羅振賢則指出，袁之靜以傳統水墨為根基，將詩、書、畫、印的精神延續下來，同時加入當代光影、色彩與抽象構成，使作品在傳統與現代、具象與抽象之間尋找平衡。傳統並不是固定不變，而是要在不同世代的創作者手中產生新的理解。

策展人賴慕芬認為，袁之靜的作品呈現的是一場與傳統不斷對話的過程。自然景物進入創作者內心後，古典筆墨也因當代生活經驗而重新轉化，因此展覽呈現的不只是水墨技法的承襲，更是藝術家如何在傳統文化與個人生命經驗之間建立自己的語言。

總統府資政廖了以也出席開幕。他以多年欣賞、收藏藝術的經驗表示，真正能夠留下來的作品，不只是技巧漂亮，更重要的是作品裡有沒有藝術家自己的生命。他說，收藏一件作品，「收藏的不只是畫面，也是藝術家在時代中留下的生命痕跡」，藝術的價值往往要經過時間沉澱後，才會更加清楚。

這場展覽也像是袁之靜回望40餘年創作的一次自我整理。從家學與傳統出發，走進山林與自然，再把眼前所見轉化為內心所感，如今又嘗試讓水墨走向更自由的抽象表現。對她而言，筆墨所寫的不只是天地萬物，也是一名藝術家走過歲月後留下的人生心象。

「天地有大美－2026袁之靜水墨創作展」目前在國立彰化生活美學館第一、第二展覽室展出，展期至11月1日，民眾可透過5大系列，看見袁之靜如何以一筆一墨，從寫景走向寫心。

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【記者 宋佳景/臺中報導】

臺中國家歌劇院年度秋冬重頭戲「遇見巨人」系列今年再登場，10月16日至12月24日推出11部跨國、跨界鉅作，從經典歌劇、戲曲、舞蹈到聲響藝術，回應歌劇院成立10年的累積與蛻變。其中年度旗艦歌劇莫札特《女人皆如此》、劇場魔法師羅伯．勒帕吉《信仰、金錢、戰爭與愛》，以及賽門．拉圖爵士率巴伐利亞廣播交響樂團再度來臺，均是今年焦點節目，會員8月18日中午前購票可享75折優惠。

歌劇院今天舉行系列節目記者會，由駐館藝術家賴奇霞與擊樂家洪曉宣以木魚、鼓、鑼等聲音裝置演出，透過傳統樂器與科技結合，營造環繞式聲響體驗；《慾望城國》主演朱柏澄、黃若琳則以京劇唱腔與身段演繹莎士比亞《馬克白》，揭開今年「遇見巨人」序幕。

歌劇院藝術總監李惠美表示，「遇見巨人」10年來走過從理解經典到大膽重塑、從在地扎根到跨界對話的歷程，今年以「解構與重構」為題，讓經典與當代持續碰撞，也成為歌劇院送給未來的劇場備忘錄。

開幕節目由愛爾蘭編導丹．科利帶來《迷失的李爾》，將莎士比亞《李爾王》與失智症議題交織，在現實與記憶裂縫中尋找溝通的可能。加拿大編導羅伯．勒帕吉則首度與柏林雷寧廣場劇院合作，推出長達5小時的《信仰、金錢、戰爭與愛》，以撲克牌4種花色發展4條故事線，跨越德國及歐洲80多年歷史，再現其擅長的劇場魔術與視覺轉換。

適逢莫札特270歲誕辰，法國導演羅杭．佩利重新詮釋喜歌劇《女人皆如此》，將場景移至1950年代廣播錄音室，以「劇中劇」手法重新檢視愛情與忠貞。排練指揮、聲樂暨合唱指導徐嘉琪表示，作品以重唱描繪角色間複雜情感，不急著評斷任何人物，反而呈現愛情中的真實與人性。

音樂節目則由賽門．拉圖爵士與巴伐利亞廣播交響樂團登場，演出拉赫曼尼諾夫A小調第三號交響曲及舒伯特C大調第九號交響曲《偉大》。此外，駐館藝術家賴奇霞推出《共振計畫：感．響》，將木魚、銅鑼等傳統樂器結合自動裝置與互動音訊，打造超越聽覺的多感官聲響體驗。

舞蹈及跨界劇場同樣精彩。挪威編舞家亞倫．路西恩．奧文改編希臘悲劇《安蒂岡妮》，攜手碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場資深舞者及臺灣舞者吳孟珂、凃力元，以舞蹈肢體重新詰問古老的道德命題；比利時莫蘇邦特跨界劇場《女巫安息日》則以哥雅《黑色繪畫》為靈感，透過人偶雙重身與死亡之舞，打造詭譎黑色幻境。

深耕臺灣舞壇20年的驫舞劇場也將推出《大群舞》，由蘇威嘉領軍，集結創團元老與新世代舞者，以群體行動、身體力量挑戰編舞結構，呈現20年身體編年史。

12月則有三大戲曲團隊輪番登場。明華園戲劇總團推出歌仔戲《烏龍天下》，由孫翠鳳主演，以「臺灣烏龍茶之父」李春生的崛起為主軸，融入晚清商戰、械鬥及產業興衰，並邀倪安東飾演英國商人陶德。

適逢當代傳奇劇場創團40周年，經典作品《慾望城國》再度登場，由吳興國、魏海敏領銜，並安排師徒同台演出，將《馬克白》的野心與毀滅轉化為京劇美學。吳興國表示，《慾望城國》是劇團創團作品，此次演出重要任務就是傳承，希望年輕演員朱柏澄、黃若琳接棒，讓作品持續流傳。

唐美雲歌仔戲團則推出怪談喜劇《南都幽靈夜譚》，將臺灣歷史、民間傳說與百年凶宅結合，描述古宅面臨都更之際，眾多不同年代的「鬼室友」共同追查沉冤未雪的案件。唐美雲形容這是一齣「不恐怖的黑色喜劇」，以幽默方式帶觀眾走進古宅，尋找一段跨越時代的故事。

今年「遇見巨人」系列橫跨歌劇、戲劇、音樂、舞蹈及戲曲，以11部作品呈現經典重構與當代創作的多重面貌，持續拓展劇場藝術的想像邊界。

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【記者 宋佳景/台中報導】

父親節不只送禮，藝術家洪易把對父親的思念化為行動。國際藝術家洪易今（8）日父親節正式推出「洪爸水果家族」，將個人鮮明的藝術創作與父親曾經從事的水果事業結合，讓色彩繽紛的藝術品走進水果店，打造兼具藝術、人情味與生活感的全新體驗。

洪易表示，年少時父親是水果盤商，每天早起盤貨、辛苦工作，支持他投入當時多數人認為「沒前途」的藝術創作。如今他選在父親節推出「洪爸水果家族」，希望用不同方式感念父親，也讓家族記憶透過藝術延續下去。

「洪易是搞藝術的，洪爸是賣水果的。」洪易說，水果是父親一生努力打拚的記憶，藝術則是自己一路走來的生命軌跡，這次將兩者結合，不只是賣水果，更希望把藝術融入生活，讓家人之間的情感更加緊密。

「洪爸水果家族」現場以洪易創作的動物、吉祥意象及繽紛色彩作品搭配水果陳列，讓原本日常的水果也成為藝術展示的一部分。透過藝術品與水果的跨界結合，消費者在挑選水果的同時，也能感受洪易作品一貫鮮明、活潑的視覺。

洪易出生於1970年，是台灣代表性的當代雕塑藝術家之一，作品以高彩度、大膽配色及動物造型聞名，並融合台灣廟宇彩繪、剪紙及民俗文化元素，形成獨具特色的「台式極繁美學」。他長期倡議「藝術生活化、生活藝術化」，透過公共藝術及跨界合作，讓藝術走進大眾生活。

洪易表示，這次「洪爸水果家族」對他而言更具有家族意義，希望透過父親留下的水果產業記憶，結合自己多年累積的藝術創作，讓家人共同參與，也讓更多人看見藝術不必只存在於美術館或展場，「不止賣水果，還有濃濃的人情味。」

此外，洪易去年也與台中市霧峰區農會酒莊合作，推出父親節限量酒款《勇者・父親》，將藝術創作延伸至酒品包裝，進一步實踐藝術與產業跨界合作。

從雕塑到水果，洪易把藝術從展場帶進日常，也將父親一生的水果記憶重新轉化，讓「洪爸水果家族」成為一場結合藝術、家族情感與生活產業的跨界實驗。

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【記者 宋佳景/台中報導】

台中市兩項備受矚目的文化建設遲遲未能啟用，引發外界質疑。耗資17億元打造的台中流行影音中心，自2020年底完工至今近6年仍未正式開館；另一處由承億集團接手經營的百年歷史建築大屯郡役所，也自去年8月起封園整備至今，園區一片冷清，甚至連國際藝術家洪易成名前留下的公共藝術作品，如今都只剩零星幾片馬賽克，引發地方人士感嘆。

延宕多年的台中流行影音中心，前身為「中台灣電影中心」，由台中市政府投入17億元興建，2020年底完工報竣，原本規劃委外營運，卻因兩度招商流標而遲遲無法開館。市府2023年重新定位，更名為「台中流行影音中心」，展館內容從電影擴大至ACG、流行音樂及數位影音產業，並於2024年底完成委外簽約。

不過，歷經多年等待，館舍至今仍未正式對外開放，目前仍在進行室內裝修。市府表示，預計今年11月底正式營運，但距離預定啟用僅剩3個多月，議員質疑市府至今仍說不清楚館內展覽內容、營運模式及開館活動規畫，令人擔憂是否又將跳票。

市議會日前決議，9月初將安排前往台中流行影音中心實地考察，確認工程及營運準備進度，檢視是否真能如期在年底正式開館。

另一項引發地方關注的，則是位於台中州廳後方、西區的大屯郡役所。這座已有102年歷史的日治時期官署建築，是全台少數保存完整的日治行政建築，2006年公告為歷史建築，歷經修復後，2024年以ROT促參方式，由承億集團旗下「承億生活文創」取得17年委託經營權。

然而，地方民眾指出，自去年8月起，大屯郡役所及鄰近憲光七村舊址即被圍籬封閉，至今超過一年仍未見重新開放，園區內空蕩無人，昔日文化場域彷彿按下暫停鍵。

記者近日實地走訪發現，大屯郡役所至今仍被圍籬封住，園區冷冷清清，幾乎看不到施工人員。更令人惋惜的是，台中國際藝術家洪易於1990年代尚未成名前，在園區留下的公共藝術作品，如今僅剩零星幾片馬賽克磁磚殘留，原有作品早已消失無蹤，讓不少熟悉當地的民眾感嘆，珍貴的城市藝術記憶也在漫長等待中逐漸流失。

台中市政府表示，目前園區仍處整備階段，預計明年1月完成整體整備；承億集團則回應，目前仍在籌備施工，尚未具備對外辦理活動或正式營運條件。

地方文化人士指出，台中近年投入大量資源推動文化建設，但無論是17億元打造的影音中心，還是具有百年歷史的大屯郡役所，都因營運規畫延宕，導致建築長時間閒置，不僅影響公共資源使用效率，也錯失活絡城市文化的契機。

一邊是耗資17億元、完工近6年仍未開館的影音中心；另一邊則是百年古蹟封園超過一年，甚至連洪易早期公共藝術都只剩殘片。兩大文化地標同步陷入停擺，也讓外界再度質疑，台中市的文化建設究竟何時才能真正「活起來」。

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【記者 周嘉華/台北報導】歌手陳佩賢宣布「結婚了」！不過新郎不是另一半，而是陪伴她走過7年音樂旅程的福茂唱片。她以充滿巧思的喜帖、喜餅向外界宣布完成續約，用「結婚」象徵雙方攜手邁向全新階段，也為這段長達7年的音樂夥伴關係寫下全新篇章。

來自馬來西亞的陳佩賢，從少女時期便懷抱歌手夢，在母親鼓勵下接受歌唱與表演訓練，只要有舞台就勇敢站上去。13歲時曾來台參加《華人星光大道2》踢館魔王賽，以張惠妹歌曲展現驚人爆發力，也讓她更加確定，唱歌將是人生最重要的志業。

加入福茂唱片後，她陸續推出多首作品，溫暖細膩的嗓音深受戲劇製作單位青睞，演唱多首熱門戲劇OST，成為不少劇組指定合作歌手。去年底，她參加大型音樂競演節目《聲鳴遠揚》，一路闖進前十強；隨後返馬來西亞參與《歌手：馬來西亞篇》，再度挺進總決賽，最終奪下第六名，透過連續兩項大型賽事累積更多舞台歷練，也更加堅定音樂方向。

為了追逐夢想，陳佩賢近年定居台灣，除了工作之外，僅利用空檔返馬探望家人，希望趁著最佳時光全力衝刺演藝事業。日前她受邀擔任台北市聯合婚禮幸福見證人演唱嘉賓，見證88對新人步入人生新階段，也讓她深受感動。她演唱的〈鹹酸甜〉、〈惜命命〉、〈抱緊緊〉更被歌迷封為「幸福三部曲」，婚禮演出邀約持續增加，也帶給她更多創作靈感。

今年適逢與福茂唱片合作滿7周年，陳佩賢感性表示，這7年間，公司一路陪伴她學習錄音、創作、製作、演出及媒體應對，讓她從一位愛唱歌的女孩，逐漸成長為能獨當一面的音樂人。

她笑說：「七年就像一段感情，需要彼此信任、包容，也需要一起經歷很多事情。我很感謝福茂唱片一路以來的支持與栽培，所以今天我想宣布，我和福茂唱片『結婚了』。」

為了迎接這項特別喜訊，福茂唱片更以「戀愛公告」為概念，精心設計專屬喜帖與喜餅，象徵雙方正式完成續約，攜手展開下一段音樂旅程。喜帖上更寫下「一起走過《鹹酸甜》、一起學會《惜命命》、一起選擇《抱緊緊》」，象徵七年來共同走過的每一步，都將化作未來持續創作的養分。

陳佩賢表示，未來將持續推出更多音樂作品、戲劇OST與精彩舞台，希望與福茂唱片攜手，繼續用音樂陪伴歌迷，寫下更多值得珍藏的新篇章。

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【記者 宋佳景/台中報導】

國立臺灣美術館1日在戶外雕塑園區舉行朱銘經典作品〈太極系列－十字手〉揭幕儀式，正式向大眾公開這件創作於1985年的代表作。作品未來將長期設置於國美館正門入口，成為迎接民眾走入美術館的重要藝術地標，也象徵臺灣現代雕塑經典正式納入國家美術典藏的重要里程碑。

揭幕儀式由國美館館長陳貺怡主持，文化部藝術發展司副司長黃宏文、朱銘文教基金會董事長葉樹姍、臺中市議員黃守達及藝文界人士共同出席，見證這件國寶級雕塑正式公開亮相。

陳貺怡表示，〈太極系列－十字手〉雖不像《太極》系列部分作品以大幅動態取勝，卻透過雙手微展、蓄勢待發的姿態，充分展現「剛柔並濟、動靜相生」的東方哲學精神。國美館戶外雕塑園區典藏多位重要藝術家作品，唯獨缺少朱銘代表作，因此特別向文化部提出「臺灣重要藝術家經典作品緊急或特殊購藏計畫」，在文化部支持下完成購藏，補足臺灣現代雕塑典藏的重要拼圖。

朱銘文教基金會董事長葉樹姍表示，〈太極系列－十字手〉能永久典藏於國立臺灣美術館相當難得，若朱銘老師能親眼見證，相信也會感到欣慰。她感謝文化部、國美館及所有促成典藏的夥伴，讓代表臺灣藝術的重要作品得以永久保存於公共美術館，成為全民共享的文化資產，也讓更多人透過作品認識朱銘的藝術精神與臺灣文化價值。

臺中市議員黃守達指出，國美館戶外雕塑園區陪伴許多臺中市民成長，承載共同的城市記憶，未來〈太極系列－十字手〉加入園區典藏後，也將成為新的文化地標，持續累積市民共同的藝術記憶。

文化部表示，本案購藏經費由文化發展基金「臺灣重要藝術家經典作品緊急或特殊購藏計畫」挹注，並由國美館代為執行購藏與典藏管理，是推動「重建臺灣美術史」的重要成果，展現保存國家重要藝術資產、深化公共文化建設的具體作為。

朱銘為臺灣最具代表性的雕塑藝術家之一，《太極》系列自1970年代開始發展，以太極拳的身體律動、呼吸節奏及東方哲學為創作核心，透過厚實量體與簡潔有力的雕塑語彙，呈現剛柔並濟、虛實相生的東方美學，亦是奠定其國際藝術地位的重要代表作。

此次揭幕活動也結合跨域藝術展演，國美館攜手國立臺灣藝術大學，邀請年輕編舞家許瑋博以〈太極系列－十字手〉為靈感進行舞蹈創作，透過舞者肢體、雕塑與戶外空間相互對話，重新詮釋作品中的平衡、呼吸與生命能量，展現視覺藝術與表演藝術融合的文化魅力。

配合作品揭幕，國美館同步完成新版戶外雕塑地圖並公布於官網，方便民眾依圖探索園區藝術作品。未來也將持續推出主題導覽、教育推廣及專題講座等系列活動，讓更多民眾深入認識朱銘藝術成就、《太極》系列創作精神及臺灣現代雕塑發展脈絡，提升藝術近用與全民美感教育。

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【記者 顏欽賢/台中報導】

「2026台中清水走走藝術季」以「粼波微步」為主題，在高美濕地、燈塔園區及魚寮古厝打造8件裝置藝術，串聯海岸景觀、人文聚落與生態特色，吸引不少民眾前往參觀。台中市政府文化局表示，今年藝術季結合地方社區、學校與藝術家共同策展，讓魚寮古厝重現新生命，展期至8月2日，邀請民眾把握機會感受海線藝術與文化魅力。

文化局指出，今年藝術季特別邀請藝術家進駐魚寮古厝現地創作，並攜手弘光科技大學海線創生USR計畫、高美觀光文化促進會及在地居民合作，希望透過藝術重新詮釋高美聚落特色，展現地方文化底蘊。

其中，在「李萬居爺爺土埆厝」展出的作品《海風佮王船》，由清水在地藝術家吳芊頤創作，以高美文興宮王船信仰為發想，融合地方信仰、海洋文化與居民共同記憶，運用光影與拼貼藝術手法，將流傳百年的地方故事轉化為當代藝術作品，成為展區焦點。

另一件作品《高美三小寶》則由藝術家林建志創作，以招潮蟹、彈塗魚及黑嘴鷗等高美代表性生態物種為主角，設計成大型積木裝置，設置於古厝前草地，開放大小朋友動手拼組，在互動體驗中認識高美濕地生態，也將環境保育理念自然融入藝術創作。

高美觀光文化促進會總幹事黃信仁表示，很高興參與文化局策展計畫，透過藝術讓傳統聚落與現代創作展開對話，也讓閒置古厝重新展現生命力，不僅吸引遊客走進社區，也提升居民對家鄉文化與環境的認同感。

除了裝置藝術外，藝術季也重新設計魚寮古厝展區的公共指標系統。策展人林長叡表示，團隊將原本樣式不一的廁所指標整合更新，融入藝術季整體視覺設計，不僅提升觀展品質，也將於展覽結束後持續保留，成為社區公共設施的一部分。

文化局表示，今年清水走走藝術季不只是暑期展覽，更是地方創生實踐的一環，透過藝術串聯文化、社區與觀光，讓高美濕地周邊聚落展現全新風貌，也為地方注入持續發展的新能量。展覽將持續至8月2日，歡迎民眾前往高美濕地、燈塔園區及魚寮古厝，感受藝術與海線文化交織的夏日風景。

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【記者 宋佳景/台中報導】

從生活器皿到陶藝雕塑，將泥土、火焰與歲月交織成藝術語彙。由陶藝家蕭為仁舉辦的《藝起玩陶－蕭為仁陶藝個展》，即日起至9月6日在74藝術中心展出，以柴燒作品為主軸，呈現自然落灰、火痕與土質交融的獨特美感，帶領民眾走進陶藝創作世界，感受手作工藝的溫度與生命力。

蕭為仁現任中華民國陶藝協會理事長，長年投入陶藝創作、教學與推廣工作，曾擔任中華民國陶藝協會秘書長，也是新北市三鶯社區大學、宜蘭礁溪寂光寺及三鶯終身學習協會陶藝講師，同時參與台灣陶藝日籌備工作，在陶藝界深耕多年。

蕭為仁表示，自己20多年前因熱愛植物與盆景，為了替盆栽尋找合適的盆器而踏入陶藝世界，從此與泥土結下深厚緣分。接觸陶藝後便醉心柴燒技法，特別喜愛柴火燃燒後自然落灰形成的釉彩變化，以及作品所呈現的樸拙質感，因此多年來創作與教學皆以柴燒為主要方向。

此次展覽除展出多年來累積的柴燒陶藝作品，也可看見蕭為仁近年創作上的轉變。早期作品以生活器皿、茶器為主，在李亮一、游忠平等老師啟發下，逐步跨足陶藝雕塑與藝術創作，並透過參與大型聯展及策展經驗，持續探索陶藝更多元的藝術表現。

蕭為仁指出，陶藝不只是生活器具，更是一種融合美感、文化與生活哲學的創作媒介，希望透過作品展現柴燒獨特的自然肌理，也讓觀眾從作品中感受火與土共同完成的藝術生命。

74藝術中心創辦人李文武表示，《藝起玩陶》以手作陶藝為主題，除提供近距離欣賞陶藝作品的機會，也希望讓民眾深入了解陶瓷製作工藝與藝術創作過程，無論是親子家庭、陶藝愛好者或對工藝創作有興趣的民眾，都能從展覽中獲得新的靈感與感動。

《藝起玩陶－蕭為仁陶藝個展》展期自7月8日至9月6日，邀請民眾走進展場，欣賞柴燒陶藝在火焰淬鍊下所呈現的自然之美，感受泥土與藝術交織而成的獨特魅力。

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【記者 宋佳景/台中報導】

童綜合醫院轉角藝術空間推出「善愛自然 Love Nature Dearly」油畫個展，自7月3日至8月31日展出，共展出28幅作品，邀請來自烏克蘭的藝術家葉伊凡（Ivan Yehorov）透過畫布，呈現他眼中的台灣山川景致與自然生命力。

葉伊凡出生於烏克蘭西部溫尼薩省楊波鎮，1996年因婚姻來台定居，成為台中清水女婿。移居台灣近30年來，他以繪畫作為生活紀錄，將日常所見的花草、山林、光影與土地景色化為創作題材，作品也反映出他在人生旅程中的觀察與感悟。

葉伊凡表示，今年是來台滿30年，台灣早已成為自己的第二故鄉。多年來走訪各地，經常被台灣自然景觀所感動，「許多台灣的風景在我眼中，比國外還要美麗。」2005年他曾返回烏克蘭舉辦展覽，當地民眾看見他筆下的台灣風景，也驚嘆台灣自然之美與獨特魅力。

他說，未來仍會持續創作，將台灣土地的美好透過藝術傳遞出去，讓更多人看見這座島嶼蘊含的自然能量。

此次展覽以「善愛自然」為主題，探討人與自然之間密不可分的關係。葉伊凡透過山林、植物與四季變化等元素，描繪自然生命的律動，期望觀賞者在欣賞作品時，感受自然帶來的療癒力量，重新思考人與環境共存的可能。

童綜合醫院副院長李博仁表示，醫院長期開放藝術空間，邀請藝術家進行展覽，希望藉由藝術創作將美好傳遞給病患、民眾及醫護人員，透過藝術跨越距離，帶來心靈上的撫慰與交流。

李博仁感謝葉伊凡以細膩筆觸呈現自然生命能量，讓作品與觀賞者產生心靈共鳴，也邀請民眾前往童綜合醫院地下一樓轉角藝術空間，欣賞「善愛自然 Love Nature Dearly」展覽，在藝術之中感受土地與自然的美好。

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【記者 蘇彩娥/南投報導】

迎接建館10週年，位於南投埔里的中台世界博物館將於8月4日至2027年5月23日推出十週年特展《一座博物館的誕生：藝術化世十年探索與實踐》，7日舉辦預覽記者會，由館長見諶法師與各界來賓共同啟動展覽，回顧博物館十年來推動佛教藝術典藏、研究、展示及教育推廣的成果，也展望未來文化傳承的新方向。

中台世界博物館表示，2026年適逢建館十週年，秉持創辦人惟覺安公老和尚倡導的「藝術化世」理念，十年來持續以佛教藝術為核心，透過展覽、研究、教育及典藏工作，讓藝術成為連結信仰與社會的重要橋梁。

此次特展也是博物館成立以來，首次完整公開建館歷程與策展理念，透過珍貴文物、歷史影像、多媒體互動及數位科技，帶領觀眾深入了解一座博物館從籌建到發展成熟的十年軌跡，呈現文化保存與佛教藝術推廣背後的努力與成果。

見諶法師表示，博物館一路走來獲得佛教界長老、高僧及博物館學界專家的支持與指導，讓館務持續精進。他指出，十週年特展不只是成果回顧，更希望讓大眾理解創辦人興建佛教博物館的初心，透過藝術展示與文化教育，讓佛法以更貼近生活的方式走入社會、走進人心。

展覽也規劃多項科技互動體驗，包括運用體感科技重新演繹《西方淨土變》拓片，打造沉浸式觀展空間；另設有互動式十年年表，以滑軌結合多媒體方式呈現歷年重要展覽、研究成果及活動紀錄。此外，現場還設置「今昔對比打卡」、「打光體驗」及「博物館任務中」等互動遊戲，提升觀展趣味，適合親子及不同年齡層共同參與。

見諶法師表示，未來博物館將持續推動平權共融理念，打造更友善的參觀環境，不僅照顧高齡者與身心障礙族群，也將規劃更多親子體驗空間，讓博物館成為全齡共享的文化教育平台。

記者會現場安排多場跨界演出，由埔里在地曼暉舞蹈團率先登場，10歲小舞者以舞蹈象徵文化薪傳；隨後由榮獲WCA世界小丑大賽冠軍的天馬戲創作劇團帶來融合當代馬戲藝術的演出，展現創新表演能量。

活動壓軸則由國光劇團演出新版《天女散花》精彩片段。團長張育華表示，為慶祝博物館十週年，特別邀請藝術顧問王安祈重新編創，新版除保留經典唱段，也加入維摩詰與文殊菩薩「問病談法」情節，讓作品兼具佛法內涵與藝術創新。

導演彭俊綱指出，《天女散花》融合佛教經典與戲曲藝術，以唱念做打及舞台美學詮釋佛法智慧，希望觀眾在欣賞京劇之餘，也能感受佛教文化的深厚底蘊。

配合十週年特展，中台世界博物館將於8月8日、9日下午邀請國光劇團完整演出《天女散花》，上午並安排專題講座，透過展覽、戲曲與藝術教育相互結合，呈現博物館十年深耕文化與藝術弘法的成果，也為下一個十年揭開新的篇章。

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