【記者 宋佳景/台中報導】

尤志瑛『昨日風景的低語』創作個展即日起至6月30日於財團法人英才文教基金會全球藝術中心展出。創作者尤志瑛以「昨日風景的低語」為主題，推出一系列以旅行記憶與個人感受為核心的創作。曾經走過的風景，不只是回憶，也是創作的起點。

2日開幕式由蒙恩教會牧師朱麗娟牧師帶導，出席貴賓英才文教基金會董事林國瑞董事、華巍藝術新聞 賴慕芬總監、普羅話會理事長簡君惠理事長、中華民國倫理研究學會理事長鄭允全理事長、前立委也是雕塑家李明憲老師。

尤志瑛分享，作品取材自曾經親身走訪的景色，透過回憶的轉化與再詮釋，將真實風景轉化為富有情感與想像力的畫面，以油彩、壓克力顏料、水墨等複合媒材並運用獨特的繪畫語言，透過繽紛的色塊和富有節奏感的構圖，重新詮釋風景在心中的樣貌。作品中色彩的堆疊與組合，打破寫實再現的限制，使風景不再只是地理上的場域，而是承載個人經驗、情感與時間痕跡的視覺記憶。明亮而豐富的色彩彼此交織，在畫面中形成層次與律動，也呈現出創作者對於空間、光線與氛圍的主觀感受，使熟悉的景象在畫布上產生新的觀看方式。

華巍藝術新聞 賴慕芬總監指出「昨日風景的低語」不只是對過往景色的描繪，更是一種記憶的重構。創作者透過色塊與構圖重新組織風景元素，色彩斑斕的畫面不僅重現曾經存在的景色，也開啟了一段關於回憶與感受的視覺旅程。

『昨日風景的低語』透過這系列作品，讓觀眾在觀看時能喚起自身的旅行回憶，既能感受到自然景觀的片段印象，也能在色彩與形狀的變化中，重新想像屬於自己的風景記憶。每一個人心中都有屬於自己的風景，而藝術正是重新連結記憶與情感的媒介，故邀請觀者在色彩與形狀交織的畫面做漫遊，重新思考風景與記憶之間的關係，尋找屬於自己的風景片段，那些曾經走過的地方，或許早已化為心中最鮮明的色彩，人與地方之間深刻而細膩的連結。

財團法人英才文教基金會於台中市西屯區府會園道179號4樓，長期致力於教育、文化與公益事業推廣，以培育人才、促進終身學習及提升社會人文素養為宗旨。基金會透過舉辦教育講座、藝文展演、閱讀推廣、社會關懷及公益活動等多元方式，串聯學校、社區與民間資源，積極投入人才培育與文化傳承工作，期望透過教育力量促進社會進步，打造兼具知識、品格與人文關懷的優質社會環境。

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【記者 宋佳景/台中報導】原住民族文化碰撞當代藝術，擦出耀眼火花！由台灣美術文化交流協會與台中市政府原住民族事務委員會共同策劃的《原藝共聲－台灣美術文化交流展》，6日在臺中市港區藝術中心盛大開幕，不僅集結多位原住民族藝術家與知名創作者聯袂展出，更透過木雕、編織、繪畫等多元作品，展現台灣豐沛的藝術能量與文化魅力，開幕首日便吸引大批民眾到場朝聖。

台灣美術文化交流協會理事長楊志文表示，這次展覽也是台中市原住民族文化館首度以「館外展」形式走入城市藝文空間，突破過往展覽模式，希望讓更多民眾接觸原住民族文化之美。展場內從細膩的傳統編織工藝，到充滿生命力的木雕創作，再到融合現代視角的藝術繪畫，每件作品都訴說著土地、族群與文化記憶的故事。

華巍藝術新聞賴慕芬總監指出《原藝共聲》以文化交流與藝術共鳴為核心，希望透過不同世代、不同背景藝術家的創作對話，呈現原住民族文化的深厚底蘊與當代藝術的創新能量，讓觀眾看見文化傳承與創新的無限可能。

台中市原民會主委楊馨怡表示，原住民族文化是台灣珍貴的文化資產，透過藝術創作不僅能保存文化記憶，更能促進族群交流與理解。此次展覽走出原民文化館，在港區藝術中心展出，象徵原住民族文化正以更多元的方式走進社會大眾視野。

開幕活動同樣精彩可期，由國立中興大學原住民學生社團帶來熱力十足的歌舞表演揭開序幕，展現青春活力與濃厚族群特色，現場掌聲不斷。隨後舉行原住民族傳統祈福儀式，以莊嚴祝禱為展覽送上最誠摯的祝福，也讓參觀民眾感受原民文化對天地自然的敬重與感恩精神。

除了藝術作品外，開幕現場特別安排特色茶席體驗，由專業茶人與文化工作者分享茶文化故事，讓民眾在欣賞藝術之餘，也能透過茶香感受原鄉文化的人文底蘊。茶席周邊交流氣氛熱絡，不少民眾駐足品茗、欣賞作品，感受藝術與生活結合的獨特魅力。

楊志文表示，希望藉由藝術展覽與茶席文化結合，讓文化不只是展牆上的作品，而是能夠實際被感受、被交流、被分享的生活體驗，進一步拉近藝術與民眾之間的距離。

《原藝共聲－台灣美術文化交流展》即日起於臺中市港區藝術中心展覽室B展出，展期至7月5日。主辦單位邀請民眾把握機會走進展場，一同感受來自山林與海洋的文化記憶，欣賞原住民族藝術與當代創作交織出的精彩篇章。

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【記者 宋佳景/台中報導】

1926年成立的「臺灣農民組合」，是臺灣近代規模最大的農民組織之一。百年前，一群來自農村的農民與知識青年，面對土地被收回、收購價格遭壟斷等不公平待遇，開始透過組織集體發聲，逐步發展成遍及全臺30多個支部的農民運動網絡。2026年適逢臺灣農民組合成立一百週年，國立中興大學歷史學系攜手財團法人大眾教育基金會、高雄市立歷史博物館，共同推出「臺灣農民組合與簡吉百年紀念特展」，即日起至7月5日於國立公共資訊圖書館展出，希望帶領民眾重新認識這段逐漸被淡忘的臺灣歷史。

展覽主角之一簡吉，原任教於鳳山公學校。因看見許多學童忙於農事而無法正常上學，他曾自責是領著薪水卻無法真正教育學生的「月俸盜賊」。1925年，簡吉辭去備受尊敬的教職，投入農民運動，並成立「鳳山農民組合」。其後農民運動逐步擴展至大甲、大屯、中寮等地，鳳山農民組合也被視為臺灣農民組合運動的重要發源地。展覽中另一條動人的生命軸線，是簡吉妻子陳何的人生故事。當簡吉奔走農村、投身農民運動甚至數度入獄時，陳何獨自撐起一家生計。她後來取得助產士資格，在動盪年代中照顧無數婦女與新生兒。從妻子、母親到助產士，陳何不只是簡吉背後默默支持的家人，更是臺灣近代女性生命史的重要縮影。

財團法人大眾教育基金會創辦人、簡吉後代簡明仁表示，近年到各大學演講時，發現許多年輕人對臺灣農民組合與簡吉相當陌生。他認為，一個國家若不了解自己的歷史，就像失去了根。農民組合的故事，不只是農民爭取權益的歷程，更代表臺灣人民面對不公平時，從土地出發、關懷弱勢、團結互助的精神，這也是身為臺灣人值得珍惜與傳承的共同記憶。

中興歷史學系主任侯嘉星表示，臺灣農民組合不只是百年前的農民抗爭，更是臺灣近代社會運動的重要起點之一。本次展覽內容特別聚焦中部地區農民運動發展，聚焦中部地區二林蔗農組合、大甲農民組合、大屯農民組合及中寮農民組合等重要事件，重新梳理百年前農民如何透過組織力量，為土地、生存與公平發聲，也重新看見臺灣農民歷史背後的人物故事與時代意義。

「臺灣農民組合與簡吉百年紀念特展」即日起至7月5日於國立公共資訊圖書館2樓藝文走廊展出，由國立中興大學歷史學系、財團法人大眾教育基金會共同策劃，高雄市立歷史博物館協力提供相關文獻資料。展覽透過歷史照片、報刊文獻、組織規約、獄中日記與珍貴手稿，呈現臺灣農民運動從萌芽、發展到遭受打壓的歷程。展期間並規劃專題講座、主題書展及城區走讀等系列活動，邀請民眾走進圖書館，重新認識這段影響臺灣社會發展的重要歷史。

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【記者 宋佳景/台中報導】

作為臺中國家歌劇院Arts NOVA系列閉幕作品，法國跨界演出《Piano piano》30、31日首度登上亞洲舞台。這場融合鋼琴演奏、水晶球雜技與即時生成影像的演出，不僅展現藝術與科技交會的創新能量，更蘊含兩位藝術家長達20年的深厚友誼，透過音符與影像交織出一場充滿詩意的感官旅程。

演出前記者會上，知名鋼琴家盧易之驚喜現身擔任藝術對談主持人，並宣布將於演出中帶來特別演出，演奏3首由他重新編曲的台灣民謠，為這場法式浪漫演出增添在地文化色彩。

《Piano piano》由法國音樂家Babx與跨域藝術家雅德里安．孟朵共同創作。20年前，兩人在法國亞維儂相識，當時Babx仍是默默無聞的鋼琴家，而孟朵則是一名電腦工程師，透過雜耍藝術紓解工作壓力。歷經歲月淬鍊，Babx成為法國樂壇備受矚目的創作才子，並曾入圍葛萊美獎；孟朵則與搭檔組成知名數位藝術團隊Adrien M & Claire B，活躍於國際藝壇。

此次兩人回歸藝術初心，Babx以鋼琴獨奏形式演繹專輯《一個有鋼琴的房子》中的作品，孟朵則重拾水晶球雜技，並結合自行開發的「eMotion」互動影像系統，讓音樂與畫面同步生成，打造獨一無二的沉浸式舞台體驗。

《Piano piano》在義大利文中意為「慢慢地、輕輕地」，象徵放慢步調、細細感受生活的美好。演出中，Babx深受爵士樂影響的即興鋼琴語彙，搭配孟朵如夢似幻的水晶球表演，呈現彷彿無視重力的流動感；即時生成的數位影像則隨音樂起伏變化，時而化作波光粼粼的海洋，向經典電影海上鋼琴師致敬。

首次在歌劇院記者會公開示範水晶球雜技的孟朵表示，自己從不害怕水晶球掉落，因為人生本就存在重力與墜落的必然性。他認為，水晶球雜技正如生命的縮影，提醒人們在有限時間裡珍惜每一刻，全力展現自我。

首次來台演出的Babx則以搖滾歌手Tom Waits歌詞「空氣中瀰漫著潮濕的聲響」形容抵台後的感受。他笑說，台灣的美食令人難以抗拒，而與孟朵的合作則像兩個孩子各自玩耍卻又彼此呼應，在長達3年的巡演過程中累積出難以言喻的默契。

此次特別演出中，盧易之將以細膩且富有層次的編曲手法，重新演繹台灣民謠，並結合孟朵的即時投影創作，打造專屬台灣的聲音與影像風景。孟朵形容，台灣民謠旋律流暢而富有畫面感，讓人聯想到河流與海上月光；Babx則認為，台灣民謠與法國香頌同樣蘊含豐沛情感，能凝聚群體記憶與文化認同。

臺中國家歌劇院藝術總監李惠美表示，Arts NOVA系列多年來持續推動跨域藝術創新，已建立觀眾與藝術家高度信任，今年更攜手台積電文教基金會共同呈現《Piano piano》，其中第三場演出票券已全數售罄，顯示市場高度期待。

台積電文教基金會執行長許峻郎指出，今年台積心築藝術季以「召喚浪漫」為主題，希望透過《Piano piano》讓鋼琴旋律轉化為流動的視覺詩篇，展現科技與藝術創新融合的可能，也為當代浪漫主義寫下嶄新註解。

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【記者 宋佳景/台中報導】

由僻室 House Peace與在地實驗 ET@T共同打造的XR科技劇場作品《獸靈之詩：頭骨的召喚》，5月23日至31日於臺中國家歌劇院「2026 NTT Arts NOVA」系列演出，28場票券全數售罄，展現沉浸式劇場與科技藝術結合的驚人氣勢。

作品改編自作家邱常婷77萬字奇幻小說《獸靈之詩》，以末日世界為背景，描述主角璐安受到亡兄頭骨召喚，踏入另一世界，尋找復生之力的旅程。整部作品歷經兩年改編、十多版劇本調整，最終以「頭骨的召喚」為副標，結合XR頭顯裝置與沉浸式互動，打造虛實交錯的劇場體驗。

演出過程中，觀眾需戴上VR頭顯化身「模仿師學徒」，跟隨劇情透過手勢學習「創煉」、「拆解」等模仿之力，並在沉浸式空間中看見臺灣山林、末日廢墟，甚至近距離觸摸雲豹、站上鯨魚背穿越群山，體驗宛如進入異世界般的感官旅程。

此次台中場更邀請洪佩瑜、鄭宜農以及演員吳靜依、陳以恩分組演出。飾演「巫女」的洪佩瑜表示，角色擁有與萬物溝通的能力，與表演者本身十分相似，而VR科技則開啟了身體感知的更多可能。

飾演「模仿師」的鄭宜農則說，角色需歷經痛苦試煉，情感狀態相當複雜，演出最大挑戰是如何與虛擬影像互動，希望透過表演真正觸動觀眾內心。

導演吳子敬指出，這部作品希望打破觀眾被動觀看的模式，讓每個人重新思考：「究竟該透過誰的眼睛，看見這個世界？」甚至進一步追問「我是誰」。

原著作者邱常婷則表示，《獸靈之詩》的起點與終點其實都與「愛」有關，希望觀眾帶著祝福走進劇場，在虛擬與真實之間，重新回應內心深處的召喚。

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【記者 宋佳景/高雄報導】

高雄市立美術館一年一度志工招募活動即日起展開，開放至4月24日受理報名。本次招募涵蓋本館展場志工、兒童美術館展場志工、兒美館導覽志工及美術資源教室志工等職務，歡迎對藝術有熱情、樂於與人互動的民眾加入志工行列，共同打造優質美術館參觀體驗。

高美館表示，志工隊自1994年成立以來，陪伴美術館走過30多年歲月，目前團隊人數近千人，長年累積豐富服務經驗。隨著館務發展，服務範圍也從本館延伸至兒童美術館及戶外園區等場域，志工們以溫暖服務成為藝術與市民之間的重要橋梁。

此次招募共分為四大類型志工。其中，「本館展場志工」擔任第一線服務窗口，協助民眾諮詢、空間引導與展場安全維護；「兒美館展場志工」則陪伴親子觀眾探索展覽內容，提供細緻參觀協助；「兒美館導覽志工」透過活潑生動的解說，引導孩童走進藝術世界；而「美術資源教室志工」則參與藝術手作課程，從課前準備到現場教學，全程陪伴學員創作。

高美館指出，館方也為志工規劃完整培訓制度，包括專項技能研習、文化藝術活動、樂齡學習及服務訓練等多元課程，希望志工在服務過程中同步自我成長，提升藝術與導覽專業知能。此外，新進志工亦設有試用期值勤制度，透過實務操作逐步熟悉場域與工作內容，建立服務信心。

高美館表示，志工不只是展場服務人員，更是推廣藝術教育與城市文化的重要夥伴。透過長期投入與陪伴，讓更多市民在參觀過程中感受藝術溫度，也為城市美學注入更多人情味。

2026年高美館志工招募採電話預約面談方式辦理，欲報名美術資源教室志工者，須於4月16日前預約；本館展場、兒美館展場及導覽志工則開放至4月24日前報名。館方歡迎對藝術服務有興趣的民眾踴躍加入，一同成為城市藝文推廣的重要力量。

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【記者 宋佳景/台中報導】

向日葵象徵陽光與希望，其向光而生的特質，也代表著不畏艱難、追尋幸福的信念。陶藝家林恩綾以此作為創作核心，即日起在74藝術中心推出第56檔接力展《向陽而生》，不僅展出其多年深耕的釉下彩繪陶藝作品，更首次攜手女兒共同展出，以母女聯展形式，透過陶藝傳遞生命韌性與溫柔力量。

林恩綾多年來專注陶藝創作，擅長以志野茶器為基礎，融合釉下彩繪技法，透過反覆入窯燒製，呈現層次豐富且溫潤細膩的陶藝風貌。

此次展覽以「向陽而生」為題，向日葵意象貫穿全場。林恩綾表示，自己曾歷經人生低潮與艱難時刻，但始終相信藝術能帶來療癒與希望，因此選擇以向日葵作為創作主軸，希望將樂觀、堅定與溫暖的能量傳遞給觀眾。

展場中，一件件描繪向日葵花海的陶器，在柔和燈光下散發溫暖色澤，黃色花瓣與陽光釉色交織，展現旺盛生命力。其中多件作品以陽光為靈感，透過不同窯燒變化，呈現自然流動的肌理與色彩，也讓陶器本身如同盛開花朵般充滿生命感。

值得一提的是，本次展覽除了林恩綾的作品外，也同步展出女兒的創作。74藝術中心創辦人李文武表示，這場母女聯展不只是藝術展覽，更像是一段生命故事的延伸。母親以陶藝陪伴孩子成長，孩子則透過創作回應母親的溫柔與堅持，兩人共同打造出如向日葵花叢般燦爛動人的藝術風景。

李文武指出，《向陽而生》展覽不僅呈現陶藝之美，也讓觀眾看見藝術背後蘊含的情感與生命力量，誠摯邀請民眾走進展場，感受這對母女透過陶藝所綻放出的溫暖光芒。《向陽而生》林恩綾母女聯展，即日起展至7月5日止。

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【記者 周嘉華/台北報導】

台北市新聞記者公會成立滿60周年，14日在佛光山台北道場舉辦《記者—歷史真相的見證人》新書分享會，集結15位資深新聞工作者，以親身採訪經歷回望台灣媒體一甲子的時代身影，也重新喚起新聞人對真相與公共責任的堅持。

活動現場宛如媒體界盛會，多位新聞界前輩、學者及文化人士齊聚一堂。台北市新聞記者公會理事長、《人間福報》社長妙熙法師致詞時表示，記者不只是一份職業，更是一種責任與使命，「這本書不是一個人的作品，而是一群記者共同的記憶。」他也向歷任理事長致敬，感謝他們長年堅守新聞崗位，讓媒體持續保有正向力量。

第24屆台北市新聞記者公會理事長趙怡則感慨，隨著商業與政治力量介入，媒體品質逐漸下滑，但仍期待媒體能重新發揮社會良心的角色，找回昔日榮光。

分享會中，多位新聞界前輩也分享第一線採訪歲月。資深媒體人、前《中國時報》社長黃肇松回憶任職期間，特別重視對記者的尊重，推動「以寫作為本位」的編輯文化，讓記者能完整發揮採訪與書寫能力。

徐宗懋則分享，自己離開報社後轉向自媒體工作，持續投入歷史影像收藏與整理，「透過照片，可以省去千言萬語，也能留下歷史現場最真實的細節。」本書大量珍貴歷史照片，也由徐宗懋圖文館提供。

面對AI時代來臨，賴祥蔚指出，AI雖能快速生成新聞內容，但真正能發掘新事實、導正錯誤訊息的，仍是擁有「記者魂」的新聞工作者；中國文化大學新聞系教授莊伯仲則形容，《記者》一書如同火炬，照亮過去，也召喚新聞工作的未來。

《記者—歷史真相的見證人》由15位資深新聞工作者共同執筆，內容涵蓋政治、國際、軍事、社會、宗教、文化及體育等新聞領域，透過第一線故事，見證台灣媒體60年的變遷與時代記憶。

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【記者 宋佳景/台北報導】

「最美麗主持人」白嘉莉驚喜現身力挺，讓藝術家白丰中在佛光山文化院舉辦的「歡欣自在—白丰中藝術創作展」茶畫會，瞬間成為藝文圈焦點。現場茶香、琴音與濃烈花彩交織，白丰中則以20幅油畫鋪陳繁花盛景，將「心中有佛、時時歡喜」的人生體悟，化作畫布上的繽紛色海。

白丰中9日於佛光山文化院台北辦公室藝文空間舉行的茶畫會，邀來紅烏龍茶師林憲昌設席，並由楊承鈞、白以洛小提琴演奏暖場，藝術家親自導覽作品，讓觀眾一邊品茶、一邊走入他筆下濃豔奔放卻帶有靜觀禪意的花卉世界。

白丰中出身彰化，早年讀園藝科、當過巡山員，長年與山林植物為伍，也讓他對花卉情有獨鍾。之後考入中國文化大學美術系，並赴中央美術學院深造。他擅長以高彩度色塊與近乎滿版的構圖描繪繁花景象，形成鮮明個人風格。

最大驚喜則是白嘉莉低調現身。她回憶，自己曾在印尼向白丰中學畫荷花，之後又在北京、彰化多次交流，「白老師給我很多創作啟發」，並笑著祝福展覽成功。兩人同為彰化出身，難得同框，也成為現場鎂光燈焦點。

依空法師致詞時盛讚白丰中的畫作「色彩非常豐富」，讓人感受到世界的燦爛與生命力，「是一場很美的藝術饗宴。」《人間福報》社長妙熙法師則透露，白丰中為了展覽，多次親自北上勘景，連畫冊與伴手禮設計都親力親為，「不只藝術成功，做人做事更讓人佩服。」

曾任中央警察大學駐校藝術家的白丰中，也吸引方仰寧到場支持。方仰寧笑說，藝術與宗教潛移默化人心，「有時比警察抓壞人還有效。」一句話引來現場笑聲。

知名策展人賴慕芬表示，此次展覽作品充滿詩意。〈山花溪邊映水香〉以強烈對比色描繪花園盛放的生命力；〈墨研清露月在乎〉則幾乎以紫藍色調覆滿畫面，只留一抹亮黃成為視覺焦點；〈薄暮塵外望塵中〉則透出「花開花落皆尋常」的人生禪意。

「歡欣自在─白丰中藝術創作展」即日起於佛光山文化院台北辦公室藝文空間展出，展期至2026年7月22日止，每日上午10時至下午6時開放參觀。

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【記者/蘇彩娥 南投報導】

全台孩子用畫筆與回收素材描繪「幸福時光」！溪頭米堤大飯店攜手麗裕慈善基金會舉辦2026第四屆「我和您的幸福時光」兒童藝術比賽，今年吸引全台731件作品參賽，孩子們透過繪畫、立體創作與環保素材，描繪家庭陪伴、生活記憶與心中幸福模樣。9日頒獎典禮於溪頭米堤盛大舉行，現場不僅展現台灣兒童豐沛創作能量，也讓溪頭山林瀰漫濃厚藝術氛圍。

本屆比賽分為「繪畫組」與「立體創作組」，吸引全台各地學童熱烈參與。評審團則由跨領域專家共同組成，包括戴勝益、邱曉詩、黃韶安、王惇蕙、李竹婷及良根等人共同評選。經過兩階段嚴格審查後，繪畫組由張秉宸、葉綵彤、蔡宇翔、劉芝岑獲得年度代表獎；立體創作組則由倪驀熏、朱宥寧、蔡和庭與張育維獲得最高榮譽。南投縣政府文化局長李玉蘭親自出席頒獎典禮，肯定溪頭米堤長期深耕藝文教育，並表示孩子透過創作記錄幸福時光，不僅展現藝術天分，更讓地方文化教育注入溫暖且深刻的力量。

米堤集團執行創意總監暨麗裕慈善基金會執行長李竹婷，同時也是英國皇家雕塑家協會會員。她於致詞時感性表示，自己特別喜歡發掘那些沒有接受太多專業訓練，卻能真誠表達內心情感的孩子。她認為，藝術創作不一定要成為職業，卻能讓孩子培養感知美與表達情感的能力，而這份能力將陪伴孩子一生。李竹婷指出，今年許多作品其實已難分高下，因此除了年度代表獎之外，也特別設置評審獎，希望透過不同評審視角，看見每位孩子獨特的創作能量。她也觀察到，今年許多立體創作都融入環保概念，孩子利用紙箱、塑膠、杯子與回收素材進行創作，展現驚人創意。她強調，藝術不一定需要昂貴材料，生活中被丟棄的物品，反而可能成為最有溫度的創作媒材。

評審良根則分享，自己連續多年擔任評審，明顯感受到孩子們的創作水準一年比一年進步。他表示，小朋友會從歷屆得獎作品中學習，因此每屆作品都更加成熟，也讓評審越來越難抉擇。今年甚至出現許多實力相當接近的作品，因此未來不排除取消第一名制度，只要作品足夠優秀，都有機會獲獎，希望鼓勵更多孩子持續創作。良根也以自身經歷勉勵孩子，他坦言學生時期曾屢敗屢戰，直到大學四年級才開始得獎，因此希望孩子不要害怕失敗，「輸，就是贏的開始」，最重要的是享受創作與陪伴家人的過程。

評審邱曉詩則表示，活動舉辦四屆以來，參賽作品品質始終令人驚艷。她認為，以民間基金會舉辦的藝術比賽而言，整體水準甚至不輸公辦美術競賽，也反映出台灣家長對藝術教育的重視。她指出，相較於公辦比賽較為制式，基金會舉辦的活動更能給予孩子自由發揮的空間與更寬廣的藝術視野。

來自嘉義的過溝國小此次也有亮眼表現。校長蔡志賢表示，校內共有105位學生參賽，送出約三、四十件作品，多位學生成功獲獎。孩子們平時利用午休時間到美術教室創作，但前提是必須先完成課業。老師長期陪伴與鼓勵，也讓孩子逐漸建立自信與成就感。其中，五年級學生吳宥辰分享，自己的得獎作品描繪與媽媽一起騎馬的回憶。原本想畫馬鞍，但因覺得太難而放棄，後來在老師建議下，以抹布擦拭橘黃色天空底色，意外呈現漂亮效果，最後順利獲獎。

雲林崇文國小學生雲林崇文國小學生張育維，同時榮獲「年度代表獎」與「傑出作品獎」的，創作靈感來自阿嬤。希望透過作品，呈現阿嬤小時候無法像現在孩子一樣接受藝術教育的遺憾，並藉由創作傳達幸福與溫暖感受。作品運用黏土、貝殼及紙箱等素材，將生活中常被忽略的物件重新轉化成獨一無二的藝術品。另一位榮獲傑出作品獎的學生林廷俊，因熱愛台灣廟宇文化，以媽祖遶境為創作主題，利用廢紙箱、抹布與竹筷等回收素材，打造出一座精緻的媽祖神轎，並加入LED燈光設計，讓作品更顯立體細膩。神轎上的裝飾與結構栩栩如生，充分展現孩子的創意與手作能力，也將台灣民間信仰文化生動融入藝術創作之中，令現場觀眾驚艷不已。

除了藝術比賽外，溪頭米堤也同步宣布，今年暑假將與日本知名藝術團隊深澤藝術實驗室合作，在海拔1150公尺的溪頭森林推出「山林兒童駐村計畫」。該團隊長期於東京大學與慶應大學推動創意教育，並曾榮獲世界兒童工作坊大會大獎。今年8月，核心藝術教育家Kabu老師將親自來台，與李竹婷共同帶領孩子走進山林，展開結合自然、生態與藝術的創作旅程。主辦單位表示，計畫也將保留公益名額，讓資源有限但具藝術潛力的孩子有機會參與，與國際藝術教育接軌。

此外，本屆得獎作品即日起至8月31日於溪頭米堤大飯店B3美術館公開展出。本次展覽特別打造沉浸式策展空間，以執行長李竹婷三歲女兒的日常塗鴉為靈感，大量自由奔放的線條覆蓋牆面，讓整個展場宛如孩子的想像世界。觀眾不只是欣賞作品，更像走入童年的情感與記憶之中，在溪頭森林芬多精環繞下，感受孩子筆下最純真的幸福時光

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【記者 宋佳景/台中報導】

近年音樂劇成為臺灣表演藝術發展重點，臺中國家歌劇院於4月29、30日推出學生專場「藝起進劇場—音樂劇篇」，邀請連續三年獲選臺中市傑出演藝團隊的刺點創作工坊，演出原創音樂劇《誰偷走了我的字？》，以淺顯生動的敘事與音樂，引導學子認識音樂劇藝術，並探討多元共融議題。

《誰偷走了我的字？》由編劇張元以自身面對書寫障礙的經驗為靈感創作，描述來自精靈王國的小精靈因書寫困難受挫，進而踏入人類世界展開奇幻冒險。作品融合戲劇、音樂、歌唱與肢體表演，透過富節奏感與情感張力的舞台呈現，回應學習障礙、親子理解與自我認同等議題，展現音樂劇兼具教育與藝術的多重價值。

「藝起進劇場」計畫自2017年推動至今，已舉辦61場演出，累計吸引逾2萬8,000名師生參與，內容涵蓋戲劇、舞蹈、傳統戲曲、阿卡貝拉與當代馬戲等多元形式，鼓勵學生走出課堂、走進劇場，深化藝術體驗。

歌劇院總監李惠美表示，今年以音樂劇為主題，期盼學生透過觀演感受舞台魅力，培養藝術欣賞能力，並從作品中理解同理、陪伴與成長的重要性。

長期支持藝文教育的玉山文教基金會，與歌劇院合作推動「藝起進劇場」已邁入第八年。基金會執行長許美麗表示，未來將持續透過美感教育實踐，支持青年學子接觸表演藝術，厚植文化素養，拓展多元視野。

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【記者 宋佳景/台中報導】

由國立臺灣美術館主辦的「2026亞洲藝術雙年展」將於11月7日登場，館方29日公布本屆主題「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」，邀集策展人、國際藝術團體及多位藝術家共同出席，揭示展覽核心理念與策展方向。

國美館長陳貺怡指出，2026年適逢亞洲藝術雙年展邁入第十屆，具有承先啟後的重要意義。本屆主題由太魯閣族語、中文與英文組成，「Mrahul Tminun」意指人群聚集與共同編織的行動，象徵以「共織」為方法，重新思考人與人、人與歷史及人與世界之間的關係，並持續連結亞洲、回應全球。

策展人呂佩怡表示，本屆預計邀請30餘組藝術家參與，並將展覽空間延伸至戶外大廳、走廊及非典型場域，拓展觀展經驗。同時特別關注女性、原住民與酷兒等多元視角，並邀請藝術團體與社群共同參與，強調跨領域與集體創作的可能。

藝術創作面向亦呈現多元樣貌。印尼藝術家Meita Meilita以刺繡結合裝置創作，透過口述歷史與記憶物件探討女性經驗；印尼藝術團體Gegerboyo則以「共同創作的家屋」為概念，延伸自爪哇文化中的協作精神，並反思集體合作與社會結構之間的關係。台灣藝術家林介文長期以編織為核心，結合影像與紀錄片，透過跨部落合作展現文化差異中的理解與連結。

館方指出，本屆展覽除涵蓋編織、雕塑、刺繡、繪畫、錄像與大型裝置外，也將透過工作坊與共學平台，強化社群參與與跨國藝術網絡。策展概念強調「策展即編織」，並以「編織作為方法」，讓展覽成為知識生產與交流的場域，凸顯集體、合作與關係的重要性。

亞洲藝術雙年展自2007年創辦以來，持續關注在地與國際的對話。本屆回應台灣原民文化脈絡，以「共織」為核心，透過藝術實踐串聯多元文化與歷史經驗。國美館表示，期盼藉此展覽促進跨地域交流，讓藝術成為理解世界與彼此的重要媒介。

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