【記者 宋佳景/台中報導】

2024年以《這就是人「身」啊！》（Flesh）驚豔臺灣觀眾的比利時靜物劇團，睽違兩年再度回歸NTT Arts NOVA系列，帶來全新力作《這就是人「森」啊！》（Timber）。作品將一座瀕臨崩毀的森林搬上舞台，透過強烈的視覺效果與極具戲劇張力的肢體敘事，演繹四段荒謬的末世寓言，以黑色幽默直面當代世界的荒誕與人類對生態危機的焦慮。演出將於4月3日至5日在臺中國家歌劇院登場。

靜物劇團由藝術總監蘇菲．林斯默（Sophie Linsmaux）與奧雷里歐．梅戈拉（Aurelio Mergola）創立，兩人於亞維儂藝術節工作坊相識後共同創團。自首部作品《人類再度難逃一死》（Où les hommes mourraient encore）開始，便以肢體與影像為創作核心，全劇不使用任何語言，透過身體、空間與影像建構舞台敘事，打造出黑暗、怪誕與幽默交織的表演風格，帶給觀眾強烈的感官與情緒體驗。

劇團前作《這就是人「身」啊！》聚焦後疫情時代人際關係的疏離與缺席，透過探病、揭開整形繃帶、體驗鐵達尼號虛擬實境，以及葬禮後分領親人骨灰等看似荒謬卻貼近生活的情境，在悲喜交錯之間探討「肉身存在」的意義。而此次新作《這就是人「森」啊！》則將視角轉向自然環境，試圖映照人類面對生態逐漸崩壞時所承受的集體焦慮。

《這就是人「森」啊！》故事發生在一座瀕臨消失的森林中。有人試圖將一隻野生動物重新放回森林；有人在死鳥如雨落下的景象中陷入恐慌；還有人一次又一次想把寵物的遺體埋入土地，卻彷彿遭到大地拒絕。透過寓言式場景，作品提醒人們，人類與野生世界、自然環境及整個生命體系之間的連結，是何等緊密而重要。

靜物劇團表示，在創作初期便構想以「森林」作為整部作品的舞台基底，將習慣生活在「四面牆內」的角色置入自然場域之中。森林不僅是現實空間，也成為投射人類想像與恐懼的象徵場域，角色在其中與最原始的衝動、恐懼與慣性反應對峙，形成戲劇張力。

奧雷里歐．梅戈拉表示，英文劇名「Timber」是伐木工人在樹木倒下前發出的警示聲，象徵某種即將發生的危機。他指出：「對我們來說，這部作品就像一記警鐘，希望喚醒人們對世界的關懷與覺察。我們也試圖透過幽默與錯位的表現方式，讓觀眾在笑聲中思考人類與自然的關係，並化解心中難以排解的焦慮。」

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【記者 宋佳景/台中報導】

以自然為靈感、結合傳統水墨意境與現代樹酯工藝的藝術創作，即日起在74藝術中心展出。藝術家汪鼎軒個展「流墨之間：傳統水墨與現代樹酯的對話」自3月4日起登場，並於3月8日下午舉行開幕茶會，吸引藝文界人士與民眾到場，共同感受自然意象走入室內空間的藝術魅力。

本次展覽為74藝術中心第55檔接力展，展期至4月29日。汪鼎軒透過原木與環氧樹酯結合的創作形式，將瀑布、森林與海洋等自然景象轉化為藝術家具與生活器物，讓山水意境融入日常生活。展場中可見茶盤、時鐘、邊桌、桌椅、名片座與杯墊等多樣作品，藉由樹酯流動的色彩層次，呈現宛如河流與海潮般的自然景象。

汪鼎軒表示，創作靈感多來自自然景觀，希望透過材質與色彩的流動，讓觀者彷彿看見河流、海浪與森林景象在室內延展。其中以藍色漸層呈現的立體海浪茶盤與邊桌，細緻刻畫浪花翻湧的層次，營造出海潮拍岸的動態感，讓觀者在作品前彷彿聽見海的節奏。

74藝術中心創辦人李文武表示，近年藝術家具與生活美學逐漸融合，創作不再只停留在牆上的畫作，而是能進入生活空間，成為日常的一部分。汪鼎軒將傳統山水意境結合現代材料技術，讓藝術與家具跨界融合，展現出兼具設計感與藝術性的創作形式，也體現當代藝術「生活化」的發展趨勢。

近年不少追求生活品味的收藏者，開始透過自然材質與流體藝術家具打造居家美學。汪鼎軒以「the MW 軒工坊」品牌創作，將河流桌概念延伸至屏風、藝術門與立體海洋茶几等設計，形成具有辨識度的藝術家具風格。

除作品展示外，汪鼎軒也推廣樹酯藝術課程，依不同工法分為河流桌、立體海浪與流動畫三大系列，讓參與者能完成並帶回屬於自己的創作作品，體驗藝術創作的樂趣。

汪鼎軒的職涯歷程亦頗具轉折。他曾在金融業任職，從銀行工讀生一路歷練至專案經理與中高階主管，並完成EMBA學位，也曾擔任企業顧問。2019年在人生轉折中投入藝術創作，隔年正式投入河流桌與樹酯藝術領域，逐步建立個人創作風格。

他表示，人生與創作一樣，需要不斷嘗試與投入。「做什麼就要像什麼」，全力以赴是自己始終不變的態度，也希望透過作品，讓自然之美走入更多人的生活空間。

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【記者 宋佳景/台中報導】

國立中興大學藝術中心迎來2026年首檔展覽，由臺灣書法藝術家、興大傑出校友黃國書推出《墨影繁花—黃國書書法藝術展》，今（26）日中午舉行開幕式，展期至3月27日止，展出逾70件現代書法創作，吸引藝文界、學界與政界人士到場祝賀，場面熱絡。

本次展覽以「墨影繁花」為題，黃國書自古今中外詩詞、歌謠與日常語彙中擷取文字意象，結合多樣書體與墨色層次變化，突破傳統書法形式框架，融入當代視覺元素，讓書法不僅是可閱讀的文字，也成為具畫面感與色彩張力的藝術作品，展現春意盎然、繁花盛放的生命意象。

黃國書1964年生於南投鹿谷，畢業於臺中一中、國立臺北藝術大學及中興大學國際政治研究所，2016年獲頒中興大學第20屆傑出校友。除長年投入公共事務，曾任五屆臺中市議員、三屆立法委員外，也持續耕耘書法藝術，曾於臺中市大墩文化中心、立法院、國父紀念館及國立公共資訊圖書館等地舉辦個展，在政務與藝術之間並行不輟。

黃國書表示，展期適逢春暖花開時節，因此以「繁花」為創作主軸，回應季節流轉與生命希望。他認為書法不僅是漢字美學，更希望透過文字與墨色傳遞情感共鳴，讓觀者在沉穩筆觸中感受生氣與喜悅，也期盼為校園注入溫暖與希望。

鄭英耀致詞指出，政治若能結合人文與藝術素養，將有助於政策更貼近人民需求。他肯定黃國書在公共事務與藝術創作間持續累積能量，認為藝術所蘊含的審美與同理心，是民主社會不可或缺的養分。

中興大學校長詹富智表示，校友返校舉辦個展意義深遠，黃國書多年來無論在公共服務或藝術創作皆持續精進，此次將近年創作成果完整呈現在母校，誠摯邀請民眾把握展期前來參觀，感受書藝之美。

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【記者 宋佳景/台中報導】

國立臺灣美術館主辦、臺北市立美術館協辦的「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」，7日於國美館舉行開幕式。文化部政務次長李靜慧、國美館長陳貺怡、北美館長駱麗真、家屬代表廖和恩及國立中央大學主任秘書李宇翔等人出席。今年適逢臺灣現代美術重要代表人物廖繼春（1902–1976）逝世50週年，國美館特別策劃大型回顧展，完整梳理其藝術生涯與創作成就。

文化部政務次長李靜慧表示，本展匯集10餘個單位與藏家慷慨借展，展現公私部門攜手推動藝術保存與研究的成果。廖繼春以自由奔放的色彩語言，開拓臺灣現代繪畫視野，並長年投入美術教育，培育無數後進，為臺灣藝術發展奠定深厚基礎。展覽亦呼應文化部「重建臺灣藝術史」政策目標，透過研究與展示，逐步補齊臺灣藝術的文化記憶。

國美館長陳貺怡指出，這是廖繼春睽違24年再度舉辦的大型回顧展，策展團隊自2024年起展開研究與籌備，克服作品流向考證與借展難度等挑戰，最終集結128件作品，涵蓋96件油畫及水彩、素描、粉蠟筆速寫等媒材，並首次公開多項珍貴文獻與生活物件，讓觀眾得以從創作與日常層面，貼近藝術家的人生軌跡。

策展人薛燕玲表示，廖繼春橫跨日治與戰後時期，曾多次入選臺展、府展，並擔任西洋畫部審查員，是當時極具代表性的藝術家。戰後仍持續投入藝術教育，鼓勵學生成立五月畫會，對臺灣現代藝術發展影響深遠。展名「虹霓色彩樂詩」凸顯色彩在其作品中的核心地位，畫面如詩如樂，展現色彩、形式與節奏的交融。

值得一提的是，國立中央大學並於開幕式中頒贈小行星命名證書，將編號663468的小行星正式命名為「廖繼春（Liaochichun）」，象徵其藝術精神跨越時空，成為星空中的文化座標。

國美館表示，本展透過「光影躍動」、「線彩輝映」、「統合超越」與「歲月足跡」四大主題，呈現廖繼春色彩語言的演進與藝術思想的深度，邀請觀眾走進他以色彩譜寫的生命樂章，重新認識其在臺灣美術史上的關鍵地位。

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【記者 宋佳景 /台中報導】

馬年迎春，臺中國家歌劇院推出春節限定系列活動「馬力全開—趣味迎春馬拉松」，自大年初一（2月17日）至大年初六（2月22日）天天精彩不間斷，結合鼓舞獅陣、新馬戲演出、免費藝術放映與親子手作體驗，邀請民眾闔家走春，在歌劇院感受表演藝術的熱鬧年味。

活動由超人氣《王功戰鼓舞獅》揭開序幕，於初一、初三熱鬧迎賓，震撼鼓聲與靈動舞獅為新春帶來好兆頭。同日並規劃《小舞獅工作坊》，透過繪本故事引導孩子認識舞獅文化，再實際體驗舞獅操作，在專業教練帶領下，小朋友也能化身小小舞獅，感受傳統技藝的魅力。相關活動需事先於 ACCUPASS 平台報名。

大年初二、以及初四至初六，歌劇院化身新馬戲舞台，《新馬戲 馬拉松》接力登場。虎劇團帶來花式溜溜球與花式扯鈴演出，街頭演出人氣王「Mimofatguy 小丑默劇劇場」與觀眾即興互動；街頭藝術家吳義祥以鐵環特技分享生命故事，香蕉先生的魔術氣球秀炒熱現場氣氛，還有周子益的雜耍魔術、徐開炫的電玩魔術秀，以及周竣宇的獨輪車特技輪番上陣。從傳統技藝到創意街頭表演，讓大小朋友在春節假期一次看個過癮。

深受觀眾喜愛的「NTT放映室—春節特映」也如期登場，精選多部國內外經典作品，包括倫敦皇家歌劇院歌劇《費加洛婚禮》、芭蕾舞劇《園丁的女兒》、英國國家芭蕾舞團現代舞劇《造物》、東京新國立劇場歌劇《杜蘭朵》、首爾藝術團音樂劇《與神同行：地獄篇》，以及國光劇團新編京劇《孝莊與多爾袞》等，自初一至初五每日中午12點及下午3點30分於小劇場播放，免費入場。

走進歌劇院，民眾也可在1樓馬年拍照區與馬年吉祥物「搖搖木馬」合影留念。該裝置由歌劇院技術部舞台組結合創意與永續理念，運用汰換的大劇院舞台木地板及回收環保材料，全手工打造，展現藝術與環保並行的巧思。年節期間，歌劇院各駐店與餐廳亦推出馬年主題餐點與創意商品等期間限定優惠，增添節慶氛圍。

臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗表示，誠摯邀請民眾在新春期間「藝馬當先、活力奔騰」，走進歌劇院，在充滿人情味的節慶饗宴中感受表演藝術的活力，為新的一年開啟美好篇章。

臺中國家歌劇院於小年夜（2月15日）及除夕（2月16日）休館，農曆初一（2月17日）至初六（2月22日）正常開放，歡迎闔家前來走春。

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【記者 蘇彩娥/台南報導】

位於台南市新營區太南里的「磐創作陶坊」，由文化部認證「台灣工藝之家」陶藝家周美智所創立。深耕陶藝創作與教學近40年，磐創作陶坊近年持續轉型升級，近期更新闢展覽空間，結合陶藝作品展出、手作體驗與社區文化推廣，逐步發展為兼具藝術、人文與生活美學的在地文化據點，邀請民眾走進新營與鹽水交界的社區角落，感受陶藝融入日常生活的溫度。

磐創作陶坊地處新營、鹽水交界，交通便利，成為旅人往返兩地時可順遊的文化景點。陶坊除設有展覽空間與陶藝教室外，近年亦持續擴大服務內容，於前兩年增設餐飲空間，打造結合「用餐、創作、休憩」的複合式場域，讓民眾能在輕鬆自在的氛圍中體驗陶藝之美，特別受到親子與家庭客群喜愛。戶外空間則結合太子社區的信仰文化特色，設置三太子、黑虎將軍等裝置藝術，開放民眾拍照打卡，成為社區中兼具文化意涵與趣味性的特色亮點。

長期投入陶藝教育的磐創作陶坊，提供多元陶藝DIY體驗課程，內容涵蓋馬克杯、陶盤、花器，以及適合孩童捏塑的造型小公仔等，讓初學者也能輕鬆上手，親身感受陶土的可塑性與創作樂趣。相關課程建議提前三天預約，民眾可透過磐創作陶坊官方Facebook粉絲專頁填寫表單或私訊報名。單人可參加每週三下午及週日上午的固定課程，兩人以上則可彈性開班，依學員需求安排體驗內容，提供高度彈性的學習方式。

磐創作陶坊創辦人周美智的人生歷程，同樣令人動容。她在十個月大時感染小兒麻痺病毒，終身需以輪椅代步，卻未因此受限於命運。24歲返鄉後，她將自家豬舍改建為陶坊，投入陶藝創作與教學，憑藉堅毅不懈的精神與對工藝的熱情，在陶藝領域逐步站穩腳步。其精湛工藝與長年推廣工藝教育的付出，曾榮獲中華民國第一屆殘障楷模「金鷹獎」，並取得象徵國家級工藝師的「台灣工藝之家」認證，成為台灣工藝界具代表性的人物之一。

周美智的創作以茶壺聞名，多採拉坯成形，胚體薄而輕盈，線條流暢且富有韻律感，展現細膩柔和、帶有女性特質的造型美感。她亦將台南在地文化融入作品，將廟宇造型與吉祥圖騰轉化為壺身裝飾，使茶壺不僅是實用器物，更承載地方文化意象。此外，因應自身左手操作習慣，她特別為左手使用者設計專屬茶壺，在握把角度、出水流暢度與實用性上反覆調整，體現工藝家對細節與使用者需求的高度重視。

作為文化部認證的「台灣工藝之家」，磐創作陶坊不僅肩負創作使命，也承擔工藝教育與公益推廣的責任，透過展覽、教學與體驗活動，讓更多民眾接觸手工藝、理解工藝價值。周美智期盼，陶藝不只是陳列於展示櫃中的藝術品，而是能走進生活、陪伴日常的存在。

新闢的展覽空間，正是一處讓工藝與社區共生的場域。磐創作陶坊透過陶藝創作、在地故事與親身體驗，邀請民眾在慢下腳步之際，重新感受生活中的美好，也看見一位工藝家以生命與雙手，持續為土地注入溫度的動人故事。

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【記者 宋佳景/台中報導】為帶給民眾溫暖且療癒的藝術體驗，台中市政府所屬港區藝術中心即日起至2月22日，在掬月廳推出「我的畫，毛孩的話—郭曉君個展」，透過藝術創作呈現毛孩純真可愛的模樣，邀請民眾走進畫作世界，感受動物陪伴帶來的溫柔力量。

港區藝術中心表示，本次展覽共展出藝術家郭曉君30幅作品，媒材涵蓋油畫與粉彩，皆取材自生活中熟悉的毛孩身影。藝術家以細膩筆觸與生動構圖，捕捉毛孩們真實又逗趣的瞬間，不論是睜大雙眼流露無辜神情、慵懶伸展的自在姿態，或帶點搞怪的可愛表情，都被溫柔定格於畫面中，讓觀者在欣賞之餘，感受到放鬆與療癒。

郭曉君表示，展覽以「畫」與「話」為概念，希望透過創作讓毛孩彷彿代為訴說牠們的心聲，成為人與動物之間情感交流的橋梁。她認為，在步調快速的現代生活中，毛孩往往是陪伴人們的重要存在，這些看似日常的互動，正是帶來幸福與笑容的關鍵時刻。

展覽作品中，《來～老公親一下！》以幽默溫暖的視角，描繪毛孩撒嬌討喜的一刻，畫面中神情無辜的小豬直視觀眾，微張的嘴巴與圓潤鼻頭彷彿正靠近撒嬌，誇張又可愛的表情令人會心一笑，也成為展場中吸引目光的亮點之一。

港區藝術中心指出，展覽期間也規劃互動交流活動，郭曉君將不定期親臨現場，分享創作理念與與毛孩相處的生活故事，讓觀眾更深入了解作品背後的情感來源與創作歷程，營造親切、自在的觀展氛圍。

港區藝術中心誠摯邀請民眾把握展期，前往掬月廳欣賞「我的畫，毛孩的話—郭曉君個展」，在充滿溫度與創意的空間中，讓毛孩的故事透過畫作傳遞笑容，為生活注入一份溫暖而真實的感動。

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【記者 蘇彩娥 /台南報導】

臺南奇美博物館與英國大英博物館共同策劃的重量級國際特展《埃及之王：法老》，於1月29日正式開展，展期近一年，是臺灣史上規模最大、展品最豐富的埃及文物展。展覽消息自去年公布以來即引發高度關注，被外界形容為「未演先轟動」的文化盛事，也為臺南帶來可觀的觀展與觀光人潮。

為迎接特展開展，臺南市政府觀光旅遊局結合展覽主題，推出「法老遊臺南」系列行銷企劃，並拍攝宣傳影片，由市長黃偉哲親自入鏡，化身導遊，帶領五位造型各異的「法老」暢遊臺南，邀請全國民眾在看展之餘，也能深入體驗臺南的城市風貌與生活魅力。

市長黃偉哲表示，《埃及之王：法老》特展是在奇美博物館長期努力與積極爭取下促成，能將國際級文物引進臺南，對臺灣文化發展與城市形象提升都具有重要意義。特展不僅是藝術與歷史界的年度焦點，也為臺南觀光注入強勁動能，市府期盼藉由國際級展覽吸引國內外旅客到訪，延長停留時間，串聯交通、景點、美食與住宿，帶動整體觀光效益。

黃偉哲指出，宣傳影片以輕鬆幽默的方式呈現，除了推薦民眾前往奇美博物館欣賞特展，也同步介紹便捷的交通動線。旅客可搭乘高鐵至臺南站後，利用TPASS轉乘台鐵沙崙線至保安站，步行即可抵達奇美博物館，並可搭配YouBike及大臺南公車，輕鬆規劃市區行程。影片中也特別在沙崙線列車取景，致敬經典電影《博物館驚魂夜》，讓法老形象以趣味方式呈現，增添話題性。

臺南市政府觀光旅遊局長林國華表示，此次行銷邀請市長與外國朋友共同扮演「法老」，以KUSO手法拍攝宣傳影片，希望跳脫傳統觀光宣傳框架，用更生活化、年輕化的方式介紹臺南。影片由黃偉哲市長帶路，從高鐵臺南站出發，走訪奇美博物館，並延伸至自然景觀、歷史古蹟、宗教建築、巷弄街區、泥漿溫泉與在地美食，完整呈現臺南兼具歷史深度與生活溫度的多元樣貌。

林國華指出，拍攝過程中，參與演出的外國朋友對臺南留下深刻印象，對城市中傳統與現代並存的生活氛圍感到驚艷，直呼臺南是一座「越走越有味道」的城市，這樣的真實回饋，也成為推廣臺南觀光的重要亮點。

配合特展開展，觀旅局也整合城市觀光資源，串聯超過70家臺南在地店家推出看展專屬優惠，涵蓋餐飲、伴手禮與體驗活動等內容，鼓勵遊客在觀展之餘深入城市消費與探索。此外，多家觀光旅宿業者也推出結合展覽門票與住宿的主題住房方案，吸引旅客安排多日行程。

觀旅局表示，「法老遊臺南」完整版宣傳影片已於「台南旅遊」Facebook官方粉絲團上線，並同步推出分享抽獎活動，將送出50張《埃及之王：法老》特展門票，邀請民眾一同參與，為臺南國際級文化盛事再添熱度。

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【記者 宋佳景/高雄報導】

迎接農曆新年，高雄兒童美術館將於2月1日下午3時30分，在館內一樓中庭舉辦「歲時好味：過年故事會」，邀請親子家庭透過故事迎接新春。活動特別邀請知名說故事達人「胖叔叔」現場演出，為孩子帶來富有年節寓意的童話內容，營造溫馨的藝文年節氛圍。

本次故事會精選兩則童話作品，《咕嚕嚕涮鍋子》以寒冬中共享熱食的情節，描繪人與人之間的陪伴與關懷；《小克勞斯與大克勞斯》則透過幽默的敘事，呈現不同選擇所帶來的結果。主辦單位表示，希望透過生動的故事演繹，引導孩子認識節慶文化內涵，並在聆聽故事的過程中感受新年的祝福。

活動也與高雄百年漢餅品牌「舊振南」合作，為前400名參加活動的孩童準備限量年節贈禮，讓孩子在故事之外，也能透過味覺體驗傳統年味。兒美館指出，藉由故事與傳統點心的結合，期盼讓文化記憶成為孩子成長的一部分。

「歲時好味：過年故事會」將於當日下午3時開放2至12歲孩童領取號碼牌，每人限領1張，共400張，額滿為止，活動結束後可憑號碼牌兌換贈禮。

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【記者 宋佳景/台中報導】

打破傳統音樂會框架的全新演出形式將在臺中登場。臺中國家歌劇院2026年「藝想春天 Arts NOVA」系列，3月將以國際矚目的沉浸式交響作品《浮聲之城》揭開序幕。作品由美籍華裔作曲家黃若創作，結合遊走式交響樂、公共表演藝術與互動式演奏裝置，邀請觀眾走入城市，以行走與聆聽共同完成一場音樂劇場體驗，3月28、29日於「臺中城內」演出4場。

《浮聲之城》由臺中國家歌劇院攜手英國曼徹斯特國際工房、美國紐約林肯中心等國際場館共同製作，2024年6月於曼徹斯特 Aviva Studios 世界首演後，陸續巡演紐約、倫敦、北京等城市，累計吸引超過10萬名觀眾參與。演出過程中，觀眾透過手機App播放不同聲部音軌，在城市街區行走，讓聲音隨著移動彼此交疊，匯聚成一場獨特的數位交響樂。

作曲家黃若現定居紐約，成長於中西文化交融背景，作品關注身分認同、都市化與自然失衡等議題，並自創「多維主義（dimensionalism）」創作技法，將音樂視為空間、時間與聲音交織的立體經驗。他認為，音樂不應受限於舞台與座席，而是能被行走、包圍與感知。

在《浮聲之城》中，觀眾事先下載App後，將被分配由 BBC 愛樂管絃樂團預錄的11條音軌之一，分別對應不同樂器聲部，並可自選歌劇院周邊6條漫遊路線之一，進行20至40分鐘的城市行走。完成漫遊後回到歌劇院大劇院，欣賞由指揮張致遠率領國立臺灣交響樂團的現場演出，觀眾可自由穿梭於舞台上的樂團聲部之間，近距離感受音樂在空間中流動。

BBC 愛樂總監亞當．薩波（Adam Szabo）表示，黃若與曼徹斯特國際工房的合作，為古典音樂開啟全新可能，是一場結合音樂與劇場的大規模管絃樂實驗。

此次演出亦獲 MAZDA 支持，首度與臺中國家歌劇院合作，期盼透過藝術與城市移動的結合，讓聲音與空間融入日常生活，拓展民眾對表演藝術的感受與想像。

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【記者 宋佳景/台中報導】

國立臺灣美術館迎接農曆馬年，自今（24）日起至元宵節推出「丙午躍春—藝起探春」春節系列活動，規劃新春開筆、名家墨寶春聯發送、版印年畫抽獎、音樂會、打卡互動與線上猜燈謎等多元內容，並搭配多檔重點展覽，邀請民眾春節期間走進美術館，在藝術氛圍中迎新納福。

國美館今天舉辦記者會暨新春開筆活動，由館長陳貺怡與李轂摩、施春茂、陳欽忠、林榮森、蕭世瓊、陳志聲、張志鴻、林俊臣、許志芳等9位知名書法家現場揮毫，書寫祝福斗方與春聯，傳遞新春期許。現場並限量發送以李轂摩及全國美術展書法類金牌獎得主許志芳墨寶印製的春聯，供民眾索取。

陳貺怡表示，農曆春節是重要的迎新節慶，國美館多年來持續規劃春節藝文活動，希望透過藝術陪伴民眾歡度年節。今年活動自春節一路延續至元宵，結合展覽、音樂、互動體驗與線上活動，讓民眾在文化氛圍中感受馬年的喜氣與祝福。

活動期間，1月30、31日舉辦「版印年畫抽獎送活動」，每日各抽出80名幸運民眾，兩天共送出160張國美館精美版印年畫；2月7日至13日推出「馬年年畫紅包袋限量送」，數量有限，送完為止。除夕與初一休館，大年初二（2月18日）開館日推出「藝馬當先遊國美—新春打卡趣」，前166名完成指定任務者可獲限量文創品，當日下午並舉辦「新春樂語音樂會」，以音樂增添年節氣氛。

此外，2月18日至28日推出「FB猜燈謎」線上活動，結合館內展覽與空間設計，元宵節公布得獎名單；親子族群亦可預約「新春創作遊藝場」，體驗手作小燈籠，VR藝廊空橋同步推出線上互動活動。

展覽方面，「第41屆版印年畫—馬躍揚名」展出90件年畫作品；「時代印記—國美典藏常設展」呈現臺灣美術發展脈絡；2月7日起推出「虹霓色彩樂詩—廖繼春的藝術世界」，以及國寶〈甘露水〉常設展示。國美館表示，歡迎民眾新春走春到美術館，感受藝術與年節交織的馬年新氣象。

這篇文章 國美館春節系列活動登場　藝起探春歡慶馬年 最早出現於 暢NEWS - 新聞觀點，暢所欲言。

【記者 顏欽賢/台中報導】

國立臺灣美術館去年4月推出「時代印記—國美典藏常設展」，以兩年為期、分三階段輪替展出。第二階段展覽即日起登場，展至8月16日止，展間全面換展，精選展出逾150件館藏作品，呈現不同時期臺灣美術的多元面貌。

國美館表示，本展由學者黃冬富，及館內研究人員薛燕玲、林振莖、蔡昭儀、馮勝宣等五位策展人共同策劃，規劃五大主題展區，分別為「中原流風：臺灣早期書畫」、「引光顯影：20世紀前期臺灣美術的在地色彩」、「浪潮與衝擊：1945-1979臺灣美術發展」、「激撞與反思：1980s～1990s臺灣美術主體性尋探」，以及「交融與重構：2000～全球視野與數位浪潮」，完整鋪陳自明清、日治時期至現當代的藝術發展脈絡。

策展團隊指出，展覽呈現臺灣藝術在不同歷史階段所回應的社會條件與文化議題，包括早期拓墾精神下的書畫風格轉化、日治時期對在地風土的探索、戰後西方藝術思潮的衝擊與鄉土回歸、解嚴後對臺灣主體性的反思，以及21世紀以來在全球化與數位浪潮中重新建構文化認同的歷程。

展品方面，「中原流風」單元展出周凱與凱音布富察氏於1830年合繪的〈東湖草堂圖〉長卷，裝裱全長逾16公尺，集書、畫、詩文於一體，為難得一見的重要館藏；「交融與重構」單元則展出首次亮相的侯俊明《亞洲人的父親》系列—嘉義篇，透過跨地域訪談，探討家庭、人倫與多元文化議題。

國美館指出，典藏是美術館的核心價值，透過展示、研究與教育等方式，讓靜態收藏與大眾產生連結。截至2024年底，國美館典藏數量已達2萬2,070件，蒐藏範圍涵蓋18世紀以降的重要藝術作品與相關文獻，是建構臺灣美術史的重要文化資產。

國美館表示，「時代印記」常設展透過編年與主題並行的策展方式，呈現藝術創作與時代變遷的互動關係，也將臺灣美術置於世界脈絡中觀照其發展路徑，期盼提供觀眾更全面的鑑賞視角，深化對臺灣美術史的認識。

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