【記者 宋佳景/台中報導】

作為臺中國家歌劇院Arts NOVA系列閉幕作品，法國跨界演出《Piano piano》30、31日首度登上亞洲舞台。這場融合鋼琴演奏、水晶球雜技與即時生成影像的演出，不僅展現藝術與科技交會的創新能量，更蘊含兩位藝術家長達20年的深厚友誼，透過音符與影像交織出一場充滿詩意的感官旅程。

演出前記者會上，知名鋼琴家盧易之驚喜現身擔任藝術對談主持人，並宣布將於演出中帶來特別演出，演奏3首由他重新編曲的台灣民謠，為這場法式浪漫演出增添在地文化色彩。

《Piano piano》由法國音樂家Babx與跨域藝術家雅德里安．孟朵共同創作。20年前，兩人在法國亞維儂相識，當時Babx仍是默默無聞的鋼琴家，而孟朵則是一名電腦工程師，透過雜耍藝術紓解工作壓力。歷經歲月淬鍊，Babx成為法國樂壇備受矚目的創作才子，並曾入圍葛萊美獎；孟朵則與搭檔組成知名數位藝術團隊Adrien M & Claire B，活躍於國際藝壇。

此次兩人回歸藝術初心，Babx以鋼琴獨奏形式演繹專輯《一個有鋼琴的房子》中的作品，孟朵則重拾水晶球雜技，並結合自行開發的「eMotion」互動影像系統，讓音樂與畫面同步生成，打造獨一無二的沉浸式舞台體驗。

《Piano piano》在義大利文中意為「慢慢地、輕輕地」，象徵放慢步調、細細感受生活的美好。演出中，Babx深受爵士樂影響的即興鋼琴語彙，搭配孟朵如夢似幻的水晶球表演，呈現彷彿無視重力的流動感；即時生成的數位影像則隨音樂起伏變化，時而化作波光粼粼的海洋，向經典電影海上鋼琴師致敬。

首次在歌劇院記者會公開示範水晶球雜技的孟朵表示，自己從不害怕水晶球掉落，因為人生本就存在重力與墜落的必然性。他認為，水晶球雜技正如生命的縮影，提醒人們在有限時間裡珍惜每一刻，全力展現自我。

首次來台演出的Babx則以搖滾歌手Tom Waits歌詞「空氣中瀰漫著潮濕的聲響」形容抵台後的感受。他笑說，台灣的美食令人難以抗拒，而與孟朵的合作則像兩個孩子各自玩耍卻又彼此呼應，在長達3年的巡演過程中累積出難以言喻的默契。

此次特別演出中，盧易之將以細膩且富有層次的編曲手法，重新演繹台灣民謠，並結合孟朵的即時投影創作，打造專屬台灣的聲音與影像風景。孟朵形容，台灣民謠旋律流暢而富有畫面感，讓人聯想到河流與海上月光；Babx則認為，台灣民謠與法國香頌同樣蘊含豐沛情感，能凝聚群體記憶與文化認同。

臺中國家歌劇院藝術總監李惠美表示，Arts NOVA系列多年來持續推動跨域藝術創新，已建立觀眾與藝術家高度信任，今年更攜手台積電文教基金會共同呈現《Piano piano》，其中第三場演出票券已全數售罄，顯示市場高度期待。

台積電文教基金會執行長許峻郎指出，今年台積心築藝術季以「召喚浪漫」為主題，希望透過《Piano piano》讓鋼琴旋律轉化為流動的視覺詩篇，展現科技與藝術創新融合的可能，也為當代浪漫主義寫下嶄新註解。

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【記者 周嘉華/台北報導】

「全身都透明了！」鼓鼓睽違3年推出第四張個人專輯《Vitamin G》，化身「維他命G」替粉絲補充滿滿能量，首波主打歌〈透明傘〉MV一上線就掀起熱議，不只大秀暖男魅力，還罕見曝光裸浴泡澡畫面，讓粉絲瞬間暴動。

鼓鼓這回和蕭秉治聯手填詞，原本〈透明傘〉其實是一首失戀情歌，沒想到在蕭秉治建議下，整首歌大轉彎，變成充滿「暖心守護感」的抒情搖滾。鼓鼓笑說：「秉治很了解我，會想到我沒想到的，也知道什麼適合我。」

談到「透明傘」概念，鼓鼓形容，透明傘雖然低調、不起眼，但總是在最需要時出現，「可能不是很出風頭的角色，但能在你需要的時候為你撐一把傘。」而他最想守護的人，答案毫不猶豫就是歌迷。

他透露，看到歌迷常在活動現場淋雨、曬太陽排隊，總讓他既感動又心疼，還幽默喊話：「如果可以，我願意當大家的抗UV透明傘！」

MV則由黃中平執導，以「女友視角」拍出鼓鼓私下暖男模樣，不只會做早餐、煮咖啡，還自爆超會做家事，「洗碗很療癒啊！」他更自封「接送魔人」，不管凌晨或半夜收工，就算兩、三小時車程也願意接送另一半，把暖男行徑直接搬進現實生活。

不過最讓粉絲瘋狂的，還是MV中突然出現的「裸浴泡澡戲」。畫面曝光後留言區瞬間失控，粉絲狂喊「太犯規」、「這尺度可以嗎」，鼓鼓則笑虧自己：「拍完〈透明傘〉後，符合主題，全身都透明了！」一句話笑翻大票網友。

除了新歌，鼓鼓這次還把「守護」概念化為實際行動，推出《透明傘 守護計劃》，5月30日起將在誠品生活、QUEEN SHOP與ROBINMAY限定門市擺放透明傘，供民眾自由取用遮陽避雨，延續歌曲中的溫暖精神。

此外，他也將化身「維他命G」舉辦「Vitamin G 夏日咖啡好友會」，親自替粉絲特製咖啡、演唱新歌，5月30日從台北龍門星巴克起跑，接著前進台中與高雄，準備近距離替歌迷補充滿滿能量。

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【記者 周嘉華/台北報導】

「最暖創作精靈」魏嘉瑩（小魏）生日開唱直接炸翻Zepp！《我要把眼淚當汽水》巡演5月14、15日回到Zepp New Taipei舉辦旗艦慶生場，不只開著MV同款金龜車帥氣登場，更一口氣找來蔡旻佑、元若藍、一隻阿圓與那個女生Kiki輪番助陣，全場笑聲、尖叫聲沒停過，歌迷直呼：「根本神仙生日趴！」

小魏一連帶來〈飛〉、〈泡泡氣球島〉、〈藍色眼睛〉等夯歌，還首度曝光全新單曲〈抓馬喵星人〉，笑說自己根本是「熬夜喵星人代表」，常半夜直播不睡覺，現場更直接衝下台與歌迷近距離互動，氣氛嗨到最高點。

而生日當天最催淚時刻，莫過於小魏向爸媽真情告白。她坦言，過去一直覺得自己沒活成父母期待的樣子，如今看到爸媽全力支持自己的音樂夢，忍不住紅了眼眶說：「沒有你們就沒有我。」她也暖心鼓勵歌迷：「希望大家都能慢慢喜歡自己，長成理想中的模樣。」

首日嘉賓蔡旻佑更成為全場焦點！兩人合唱〈我要把眼淚當汽水〉與〈我可以〉時互動超曖昧，蔡旻佑突然丟球：「我一直偷偷注意小魏！」甚至還笑問：「但我…你可以嗎？」小魏秒回：「你，我可以呀！」讓全場瞬間暴動，尖叫聲差點掀翻屋頂。

蔡旻佑還特地送上金龜車造型蛋糕與泡澡球當生日禮物，搞笑表示：「這樣泡澡就有一起泡澡的感覺。」超鬧發言笑翻全場。

第二天則由一隻阿圓與那個女生Kiki接棒助陣，兩人穿全白裙裝現身，笑喊：「今天像來嫁給小魏！」讓小魏笑到招架不住，還一次「全都要」，搞笑回應：「那就48小時都拍片吧！」

最讓歌迷驚喜的，則是久違現身舞台的元若藍驚喜登場。近期因〈心願便利貼〉再度翻紅的她，一開口就掀起全場回憶殺。元若藍暖心送上象徵太陽的花束，對小魏說：「妳其實不需要完美，大家也會成為妳的光。」讓小魏當場感動到差點落淚。

最後兩人加碼合唱〈我不在意你曾經吻過誰〉，全場萬人大合唱，為兩天生日演唱會寫下最催淚結尾。

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【記者 周嘉華/台北報導】

有「最熟悉的新人」之稱的蕭景鴻出道24年，終於將推出個人首張專輯，消息一曝光立刻讓歌迷又驚又喜。首發單曲〈以我為名〉雖尚未正式上架，但搶先曝光的短影音與電台片段已掀起討論，不少粉絲直呼「等太久了！」

除了推出新專輯，阿弟也同步宣布舉辦《以我為名 Who I Am 新專輯演唱會》 ，這也是他出道以來首度以個人身份舉辦專場演唱會，象徵音樂生涯的重要里程碑。演唱會將於7月11日在Legacy TERA登場，9月26日則移師高雄Backstage Live開唱，門票將於5月22日中午12點30分在拓元售票系統全面開賣。

而新歌〈以我為名〉也將於5月18日凌晨0點正式數位上架，MV則會在晚間9點於相信音樂YouTube頻道首播。

過去曾隨Energy站上台北小巨蛋、高雄巨蛋等大型舞台，如今阿弟選擇回到更貼近歌迷的Live House場地，以最真實的自己重新出發。他坦言，這次的專輯與演唱會，不只是一場演出，更像是一段人生旅程，「是我人生中很重要且期待已久的，我也會帶著大家一起回顧我人生的劇本。」

演唱會中，他除了將首度完整演唱新專輯作品，也將重新翻唱多首對自己音樂人生深具意義的經典歌曲，以全新編曲重新詮釋，帶領歌迷穿梭他的成長歷程。

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【記者 顏欽賢/台中報導】

海風吹拂、夕陽灑落濕地，今年春末最有氛圍的海線音樂派對來了。由台中市政府觀光旅遊局主辦的「2026 高美不一樣音樂會」，將於5月23日下午4時在高美濕地登場，今年不只聽音樂，還把時尚伸展台直接搬進濕地，打造一場結合自然、生態與潮流美學的跨界盛宴。

觀旅局長陳美秀表示，去年首度舉辦「高美不一樣音樂會」，將自然景觀與藝文展演結合，獲得許多遊客與在地民眾好評。今年活動全面升級，希望持續打造台中海線最具代表性的藝文品牌，讓更多人重新看見高美濕地的獨特魅力。

今年演出陣容主打「純淨人聲X濕地夕景」。包括在地團體台中少兒阿卡人聲樂團，將以清亮阿卡貝拉為濕地注入生命力；編織娛樂則帶來充滿節奏感的現場演出；壓軸還有共鳴室內樂團以弦樂鋪陳海線黃昏氛圍。

除了音樂，今年最大亮點之一，就是嶺東科技大學服飾設計系師生帶來的時裝走秀。模特兒將在高美濕地天然景色中演繹創意服飾，並與音樂團隊同步共演，讓濕地瞬間變身戶外伸展台。

不只音樂會，周邊活動也很有看頭。鄰近的高美燈塔將於5月23日、24日同步舉辦文創市集，集結職人手作、原創小物與特色甜點攤位，適合親子與情侶安排一日海線小旅行。

此外，5月27日至6月30日期間，台中海洋館與國立自然科學博物館也推出「潮線計劃」聯名活動，祭出票券與禮品優惠，讓民眾一路從濕地玩到海洋館。

觀旅局也提醒，高美濕地是珍貴生態場域，欣賞美景與演出之餘，也別忘了共同維護環境，一起感受台中海線最迷人的夏日前奏曲。

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【記者 周嘉華/台北報導】

全能唱作暖男鼓鼓呂思緯終於回來啦！睽違三年準備推出第4張專輯，首波主打〈原諒我離開〉MV正式上線，一出手就話題滿滿。這次他不走苦情路線，反而大膽拋出「離開也可能是愛」的新觀點，直接顛覆大家對感情的既定印象。

MV用煙霧象徵回憶與執念，看似在追尋某個人，其實一路找的都是自己，情緒層層堆疊，氛圍感直接拉滿。鼓鼓也坦言，這首歌想傳達的是——在對的時間放手，未必是傷害，反而可能是成全。

這首歌還找來好兄弟蕭秉治合體創作，兩人首度為鼓鼓個人作品聯手寫歌，從旋律到歌詞都量身打造。鼓鼓笑說創作過程像在玩新企劃，「很像GX但更做自己！」火花滿滿。

不只音樂進化，連舞蹈也升級！這次MV編排走細膩又帶點性感的風格，加上全新黑短髮造型，男人味直接爆棚。蕭秉治提前看過舞蹈後更狂讚：「真的很帥！」

拍攝當天兄弟情也甜到不行，蕭秉治深夜兩度探班，先送鹹酥雞、再加碼香菜蛋塔，讓正在飲控的鼓鼓直接破戒😂。他還霸氣表示：「就算不是我的歌，我也會來！」義氣滿點。

新歌〈原諒我離開〉不只唱出愛情的另一種可能，也宣告鼓鼓強勢回歸。這次不只是回來，是帶著全新面貌、準備再攻一波🔥

這篇文章 「分手才是愛？」鼓鼓 呂思緯新歌翻轉愛情觀　兄弟蕭秉治首度聯手寫到爆 最早出現於 暢NEWS - 新聞觀點，暢所欲言。

【記者 周嘉華/台北報導】

演員劉品言產後復出，近期公開露面時坦言，生活節奏出現明顯轉變，在演員、製作人與新手母親多重角色之間切換，讓日常幾乎處於高壓狀態，「常常還在工作，下一秒就要回到照顧小孩的情境」，對時間管理形成不小挑戰。

她表示，拍戲期間仍需兼顧家庭，背台詞時經常被打斷，節奏難以掌握，「有時剛進入情緒就被中斷，只能重新開始」，也讓她重新體會母職的實際負擔，直言「當媽媽之後才知道不容易」。

談及生活變化，劉品言指出，家庭成員增加後，對居家環境與清潔的要求也隨之提高，尤其嬰幼兒照護與寵物毛髮問題，使日常瑣事更加繁複，「看似小事，但累積起來會佔據大量時間」。她認為，在繁忙生活中適度分工與善用工具，有助於減輕壓力，維持生活品質。

觀察近年家庭型態與工作模式轉變，兼顧職場與家庭已成不少新手父母的共同課題。如何在有限時間內平衡工作、育兒與家務，也逐漸成為現代家庭關注焦點。

這篇文章 劉品言談產後生活節奏　多重角色考驗時間分配 最早出現於 暢NEWS - 新聞觀點，暢所欲言。

【記者 周嘉華/台北報導】

「全能唱作暖男」鼓鼓呂思緯近年在音樂、主持、綜藝及公益領域表現活躍，並與蕭秉治組成創作團體「GX」，持續累積多元創作能量。睽違三年，他將推出個人第四張全新創作專輯，首發單曲〈原諒我離開〉預計於4月28日上線，並以「愛」為核心主題，揭開新專輯序幕。

新歌由鼓鼓與蕭秉治攜手創作，這也是兩人自MP魔幻力量單飛後，再度合作為鼓鼓量身打造作品。歌曲以「明明仍愛，卻不得不放手」為情感主軸，融合R&B曲風與鋼琴編曲，呈現內斂而成熟的情緒層次，展現鼓鼓在音樂表現上的轉變與成長。

鼓鼓表示，隨著人生歷程推進，對「愛」的理解已從單純擁有，轉為包含放下與成全。他將過去難以言說的情感轉化為旋律與歌詞，透過作品呈現從執著到釋然的心境轉折，期望與聽眾產生共鳴。

值得一提的是，4月28日同時也是鼓鼓的生日，他將於當天舉辦新專輯發行限定生日會，邀請歌迷共同參與。過往生日多由粉絲策劃應援活動，今年則由他親自準備，以新歌作為回饋，與歌迷共享重要時刻。

此外，〈原諒我離開〉亦將於4月22日至24日在多地電台同步首播，提前為新專輯暖身，展現其回歸樂壇的企圖心。

這篇文章 鼓鼓呂思緯推新輯首波單曲　〈原諒我離開〉生日上線傳遞愛的成長 最早出現於 暢NEWS - 新聞觀點，暢所欲言。

【記者 宋佳景/台中報導】

繼15週年大展「宇宙寫生—豪華朗機工個展」後，藝術團隊豪華朗機工再推全新創作《最後一問》，4月15日至19日於臺中國家歌劇院登場。作品以「無人劇場」形式呈現，將舞台轉化為記憶膠囊，透過光影與機械構築敘事，獻給所有曾是孩子、也終將面對離別的大人。

「當舞台上沒有了演員，我們還能看見靈魂嗎？」團隊以此作為創作提問，嘗試突破劇場既有形式。不同於傳統演出，《最後一問》捨棄真人演員，以一顆光球與兩隻機械手臂作為舞台主體，透過精密動作設計與聲光整合，讓機械呈現出近似呼吸與情感的節奏，從「觀看機器表演」推進至「與機器共感」的感知層次。

本作由文化部「藝文場館科藝創新計畫」支持，技術上導入4DGS（Gaussian Splatting）影像技術，整合實體光球與虛擬影像，使舞台空間產生虛實交錯的視覺效果。團隊指出，創作最大挑戰並非技術本身，而是「讓科技隱形、讓情感浮現」，使觀眾在不知不覺中投入情境，感受舞台所蘊含的生命力。

日前記者會搶先曝光約20分鐘片段，從一段家庭生日影像出發，光球在劇場空間中緩緩移動，搭配如電影配樂般的聲場與口白，帶領觀眾進入記憶流動的軌跡。舞台上細節逼真的機械手，傳遞出近乎人性的溫度；而名為「日光域歌劇院」的太陽裝置，則以歌劇院回收的舊鎢絲燈製成，點亮時不僅散發光，也帶來實際熱度，成為全場最具感官張力的裝置之一。

從創作形式來看，《最後一問》亦體現展覽與劇場之間的轉換。若過往「宇宙寫生」將記憶散落於空間，讓觀者自由拾取，本次作品則將記憶壓縮為一個「時間膠囊」，透過劇場線性時間與前後呼應的敘事結構，引領觀眾在黑暗中經歷一段近似生命循環的旅程。

內容上，《最後一問》以父女關係為核心，以「生日」作為象徵，串聯情感與時間的流動。作品所探問的，不只是「是否還有下一次」，更是人類面對消逝時，如何試圖以愛與記憶延緩時間的流逝。團隊指出，那些成長過程中未曾說出口的願望，往往隨著時間推移而顯得愈加珍貴，也成為每個人心中難以言說的「最後一問」。

創作過程歷經高度跨域整合與長時間技術測試，團隊形容此次製作為「燃燒靈魂的極限戰役」。在機械、光影與聲音精準交織的瞬間，創作者也重新思考何謂「劇場的生命」。儘管技術可被精密控制，但情感與想像仍保有不確定性，正是這份不可預期，使作品更貼近真實的人性經驗。

《最後一問》不僅是一場科技與藝術交會的實驗，更是一段向內觀看的旅程。在沒有真人演員的舞台上，觀眾透過光球與機械手的象徵介面，投射自身記憶與情感，經歷一場關於時間、愛與離別的深層對話，在孤獨之中感受到被理解的溫度。

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【記者 蘇彩娥/南投報導】

深植南投鹿谷山林逾三百年的媽祖信仰，正式搬上電視螢幕。戲說台灣推出全新單元《戲說台灣－小半天媽祖》，4月4日於小半天天林宮舉行開鏡典禮與粉絲見面會，吸引大批信眾與戲迷到場，共同見證地方信仰文化跨入影視的重要時刻。

開鏡當天依循傳統儀式祭拜媽祖，祈求拍攝順利。下午演員見面會氣氛熱絡，主演與粉絲互動、分享拍攝心得，並安排竹藝DIY體驗，結合在地文化特色，讓民眾更認識鹿谷竹林產業與人文底蘊。

飾演媽祖的演員表示，詮釋角色過程中深刻體會因果與放下的意義，透過角色彷彿與自己對話，也學會面對人生起伏。她認為，媽祖慈悲精神提醒世人放下執念，才能走向圓滿。演員鍾天則指出，參與演出深感榮幸，《戲說台灣》20多年來持續傳遞民間信仰與善的價值，希望讓更多人認識小半天媽祖文化。

天林宮主祀天上聖母，歷史可追溯至清康熙年間，由福建漳州先民迎請媽祖金身來台，隨開墾腳步進入鹿谷小半天落地生根，歷經草寮供奉、木造廟宇到現今規模，成為地方重要信仰中心。數百年來香火鼎盛，是居民精神依歸。

廟方表示，此次戲劇拍攝源於電視台採訪後促成，並經請示媽祖同意，別具意義。劇集預計於5月初在三立台灣台播出，透過影像呈現山林信仰故事，讓這段跨越三世紀的文化記憶走向全台，也為地方觀光與文化傳承注入新動能。

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【記者 周嘉華/台北報導】

「全民情歌天后」丁噹《夜遊 A Night Tour》夜未眠巡迴演唱會氣勢持續升溫，4月18日將登上高雄巨蛋開唱，票房逼近完售。她昨（21）日率先於四川省體育館登台，搶先與成都歌迷打造「夜遊不夜城」，以音樂串聯城市情感。

丁噹以一身大紅勁裝火力全開，接連帶來〈夜遊〉、〈夜貓〉、〈都是月老惹的禍〉、〈Natural High〉等快歌熱舞，一開場即炒熱氣氛。首次於成都開唱，她笑稱自己是「成都小辣椒」，呼應當地熱辣氛圍；隨後接連演唱〈冷血動物〉、〈猜不透〉、〈我愛他〉等經典情歌，引爆全場大合唱，〈你為什麼說謊〉更讓她直呼是「史上最大聲」的合唱。

此次巡演驚喜連連，除加碼演唱〈只是不夠愛自己〉，更在舞台首唱新歌〈最痛的遺憾〉。此外，也邀請「固定朋友」蕭景鴻（阿弟）擔任嘉賓，合體演唱〈可以是朋友〉，兩人默契十足，現場互動熱絡，阿弟更應歌迷起鬨脫下外套，掀起尖叫聲不斷。

阿弟亦帶來Energy經典歌曲〈某年某月某一天〉個人版本，勾起滿滿回憶。他表示，這是睽違多年再度來到成都演出，期待未來有機會再次與歌迷見面。

演出中，丁噹首次加入薩滿鼓橋段，即興吟唱原始搖籃曲，展現不同以往的音樂層次。她也分享一對抗癌情侶的故事，並邀請兩人到場觀賞，感性獻唱〈親人〉，溫暖氛圍感染全場。

演唱會落幕後，丁噹與阿弟仍意猶未盡，透過社群平台直播加碼演唱，宛如線上小型演唱會，與粉絲互動近一小時。丁噹也預告，後續巡演將持續帶來更多驚喜，並邀請歌迷4月18日齊聚高雄巨蛋，共度音樂之夜。

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【記者 周嘉華/台北報導】

「害怕有一天，連你的聲音也記不起。」向來以細膩筆觸直擊人心的白安，推出全新專輯《星期八》後，當中歌曲〈我該用什麼才能留住你〉因情感過於真摯，成為她專場演出時最難唱的一首。如今在歌迷敲碗下，她寵粉加碼推出MV，把對父親的思念搬上螢幕，讓這份記憶不只停留在旋律裡。

〈我該用什麼才能留住你〉是白安寫給已故父親的歌。她坦言，比起影像，聲音更容易在記憶中慢慢消散，「爸爸離開後，我常在早上醒來回想他的聲音，我覺得聲音比畫面更容易被忘記。」創作時，她反覆在腦海播放父親生活中的各種聲響，說話語氣、騎機車回家的引擎聲，那些曾經理所當然的日常，如今都成了最珍貴的片段，也成為她下筆時最深的情感來源。

MV再度找來曾合作〈路邊野餐〉與同名主打〈星期八〉的導演GINA掌鏡，以「座標」為概念，將人與人之間的緣分比喻為宇宙中被定位的光點。從誕生、相識、相愛到離別，每段關係都在浩瀚時空裡發光。光影與空間交織的畫面，讓情緒在無聲之中流動，把「愛」定格成永恆。

造型上，白安突破以往形象，穿上黑色露背修身長裙，大方展現優雅線條，罕見大秀美背。她笑說為了這次拍攝拚了，「為了MV特別狂做背部運動，原本50下直接加到100下，希望背有點小肌肉！」敬業程度滿分。

更催淚的是，MV邀來82歲爺爺演員飾演父親角色，與她有多場擁抱對手戲。白安感性表示：「以前從來沒有像MV這樣擁抱過爸爸，這次有一種間接抱到他的感覺。」對於習慣含蓄表達情感的亞洲家庭來說，擁抱彷彿成了遲來的補償。拍攝過程中，她像是穿越時空，與過去的自己和父親深深相擁，在思念裡和解，也在鏡頭前完成一次遲來的告白。

〈我該用什麼才能留住你〉MV已在相信音樂官方YouTube上線；而她的專輯巡演最終場，將於3月7日在高雄後台Backstage Live登場，門票熱賣中。這一次，白安用歌聲留住記憶，也讓無數聽眾在旋律裡，找到屬於自己的思念座標。

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