【記者 宋佳景/台北報導】

國立歷史博物館15日舉辦《鏡花蟲洞宴》洪易戶外雕塑展開幕式，邀請民眾放慢步調走入南海學園，由洪易20件色彩繽紛、充滿想像符號的雕塑所構築的「庭園劇場」。觀眾可在草地上欣賞「長景祿」、水池旁與放大版「鴛鴦」互動，或在樹影下與淘氣的「鬆鼠」同遊，漫步歷史建築間，感受雕塑作品與環境共創的魅力，也迎來馬年「馬上封侯」的祝福，展開跨時空、跨物種的美感探索旅程。

開幕式吸引國立歷史博物館長洪世佑、藝術家洪易、國立故宮博物院長蕭宗煌、白鷺鷥文教基金會榮譽董事長陳郁秀、彰化縣文化局長張雀芬、桃園會展中心藝術總監王焜生、國立臺灣藝術教育館長李泊言、國立臺灣工藝研究發展中心主任陳殿禮等貴賓出席，共同於南海學園「雕塑走廊」見證展覽開幕盛況。

洪世佑指出，國立歷史博物館持續落實「行動博物館2.0」理念，將展覽帶出博物館建築，走進社區、寺廟及學校。《鏡花蟲洞宴》突破傳統室內展示形式，跨越史博館、國立臺灣藝術教育館及臺北當代工藝設計分館戶外空間，形塑自由漫遊的「雕塑走廊」，讓觀眾不分年齡都能與作品互動，建立獨特的觀展體驗。

蕭宗煌表示，本展透過「蟲洞」命名，象徵洪易創作靈魂的躍進，作品從東方傳統延伸至外太空，加入外星人元素，並以愛心造型與手勢傳達「愛地球」理念，呈現豐富想像力。策展顧問王焜生則說，洪易以擬人化雕塑傳遞「萬物有情、眾生平等」信念，戶外作品在日夜不同光影下呈現多層次故事，吸引民眾駐足。

洪易表示，能在南海學園歷史場域展出，是與歷史對話的特別經驗。他將古代文物與民俗、神話、動物意象轉化為色彩飽和、圓潤誇張的立體雕塑，打造外星人與動物共舞的奇幻場域。《鏡花蟲洞宴》不只是戶外雕塑展，更是一則「多元共生」與「包容理解」的現代寓言，觀眾置身「星際動物派對」中，體驗藝術在差異中尋求連結的力量。

展覽即日起至5月24日止，民眾可自由漫步南海學園，近距離感受洪易幽默、歡樂且充滿生命力的雕塑作品，體驗跨時空、跨物種的視覺嘉年華。

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【記者/蘇彩娥 報導】
旅居台灣多年的日本人下坂泰生（YASUO），同時也是臉書粉絲專頁10萬追蹤「日本人的歐吉桑」的經營者，近日因長期對台灣的情感與推動台日交流的理念，自費製作「日台友好 旅日友善貼紙」，並開放給即將前往日本旅遊的台灣民眾免費索取。只要至粉絲專頁私訊申請，他便會自掏腰包寄送，希望藉由這項小小的舉動，讓台灣旅客在日本旅途中獲得更多友善回應，也為兩地關係增添溫暖。

談及發起動機，日本人的歐吉桑表示，在台生活近13年來，接觸過許多自稱喜歡台灣的日本人，但也逐漸看見部分人以「愛台灣」做為商業操作的方式。他認為，真正對台灣抱持好感的人，會願意犧牲自己的金錢與時間，而非以此作為獲利工具。「血就是錢，肉體是時間。願意用這兩樣付出的人，才是真心為台灣好。」他說，這項活動同時也是提醒自己不被利益牽動，維持對台灣的純粹情感。

日本人的歐吉桑表示，這批貼紙對他而言並非紀念品，而是「回饋台灣、感謝台灣的心意」。第一批貼紙製作費用即達近一萬元，連同郵票、信封與寄送成本皆由他自行負擔。他強調，「貼紙成本我自己負擔、運費我自己負擔，全部都我自己來」，因為在他心中，真正的友好需要付出實際行動，而不是僅停留在口頭上的表態。他希望以自身力量，讓更多台灣人在日本旅行時感受到善意與支持。

貼紙設計融合日本視角與台灣特色，是此活動的一大亮點。圖案集結多項台灣代表性意象，包括武嶺、龜山島、台北101、十分天燈、西螺大橋、台灣梅花櫻花、高美濕地風力發電、玉山與台東田園等，並採用日本人熟悉的人孔蓋風格呈現。貼紙防水且易於使用，可貼在包包、衣服、帽子、手機或皮夾，便於旅途中展示。

除了圖像，貼紙上的文字也具備功能性與貼心設計。上方以日文標示「從台灣來的」，下方則寫著「謝謝」。日本人的歐吉桑說，許多台灣旅客在日本面對陌生人時想表達感謝卻不知如何開口，若能利用貼紙，只需用手指示意文字，便可立即傳達善意，讓交流更自然。他相信，這片貼紙雖小，卻能成為兩地旅客與民眾互動的媒介。

台灣政府日前普發1萬元現金，日本人的歐吉桑原本計畫購買腳踏車零件，但最後選擇將補助全部投入貼紙追加製作與郵寄。他坦言，住在台灣的日本人約兩萬人，他希望自己能以最能回饋台灣的方式使用這筆補助，因此又追加印製720張貼紙，並購入大量郵票與信封。截至目前，第一批660張貼紙已寄送完畢，第二批也陸續出貨。雖然數量有限，但日本人的歐吉桑表示，只要這份心意能在旅途中被感受到，就是最大的鼓勵。他相信，一張貼紙也能成為台日之間的橋梁，讓更多台灣旅客獲得友善對待，也讓日本民眾對台灣留下更深印象。

根據行政院公布的「全民普發現金1萬元」政策，領取資格不限於台灣籍國民，也包含符合條件的外國人與居留者。取得台灣地區居留許可的無戶籍國民，取得臺灣永久居留許可的外國人，以及外國人或港澳、大陸地區人士只要是台灣籍國民配偶並取得有效居留許可者同樣符合資格。合同政府機關派駐國外人員及其具我國國籍的眷屬等也在範圍內。

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【記者 宋佳景/台中報導】

知名作家侯文詠今（29）日下午受邀至台中中山醫學大學，以「變成自己想望的大人」為題進行專題演講，吸引近四百位中部大專院校師生到場聆聽。侯文詠從18歲進入醫學系時的迷惘談起，回顧自己從麻醉科醫師轉向文學創作的人生歷程，鼓勵青年在不確定與壓力中勇於摸索天賦。他直言，人生許多道路往往是「做了才知道」，意外的風景也常在行動之後才會出現。

本次活動由中山醫大課外活動組、學生會、福智青年社及福智文教基金會共同主辦。醫學院院長葉兆斌致詞時表示，自己年輕時便深受《大醫院小醫師》影響，書中對醫療現場的刻畫仍記憶猶新。他盛讚侯文詠是台灣少見兼具醫師專業與文學創作能量的作家，「跨界的深度與溫度都令人敬佩」。

演講中，侯文詠以「整理抽屜」比喻人生規劃，指出每個人都有責任與生活需求這些「必放的物件」，但更重要的是務必在抽屜裡保留空間給「讓自己真正快樂的事」。他分享，學生時期一年看了三百多部電影，就是靠有效安排讀書時間換來的。「如果沒有把快樂放進抽屜，人生會越走越無聊。」他笑說。

談及臨床工作的衝擊，侯文詠回憶在台大醫院麻醉科任職時，曾因無法面對病人離世而深陷掙扎。直到受到電影《辛德勒的名單》啟發，他開始選擇陪伴病人，「等他們哭完再離開病房」。他說，病人最放不下的，往往不是病情本身，而是生命中尚未說清的意義、關係與價值。「生命是一段時間，不是倉庫，不該只忙著累積財富與地位。」

面對學生提問「如何與過去告別」，侯文詠坦言，母親辭世時來不及見上最後一面，是生命中難以抹去的遺憾；相較之下，與父親在加護病房道別時，雖然只說出最平凡的感謝，卻成為一生最真切的時刻。「能好好說再見，本身就是福氣。」

有學生提到對主流價值的困惑與熱情消逝的焦慮。侯文詠回應，人生一直都在與過去的自己告別，而真正能改變現況的，是「願不願意先調整自己」。他強調，真正的熱情不是短暫的興奮，而是「即使跌倒，仍願意再回到那件事上」。

中山醫大課外活動組主任李健群表示，學校長期支持學生社團與外部團體合作，透過多元交流拓展視野。此次講座由福智青年社主動提案，並整合基金會資源成形，不僅讓學生能與作家深度對話，也展現跨域合作帶來的學習加值。未來期盼以此模式推動更多跨校、跨領域活動，陪伴學生探索更多可能。

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【記者 蘇彩娥/南投報導】
一年一度的「2025南投世界茶業博覽會」熱鬧開展！南投縣政府自10月4日至12日在中興新村盛大舉行活動，集結全台各大茶產區、茶品牌與工藝職人，現場人潮滿滿，堪稱台灣茶界盛事。其中最吸睛的攤位之一，就是由陶藝家魏東輝領軍的「東方陶工坊」，以獨特柴燒技法登上「茶具精品館」第35號攤位，展出多款藝術茶具，吸引眾多愛茶人與陶藝迷駐足。

魏東輝在南投埔里創立「東方陶窯」，多年專注研究柴燒工法，以「火與土的對話」為創作核心。他自創的「臨界點還原燒」技術，掌握火候變化與氧化還原反應，讓柴灰自然落在陶器上，燒出變幻莫測的落灰肌理與火痕紋路。這種不靠釉料、純粹以火塑形的工藝，不僅保留泥土原始質感，也展現出自然無為的藝術氣韻。

魏東輝說：「柴燒最大的魅力，就是無法預測的美。每一件作品都是與火共舞的結果，永遠不會有第二件一樣的。」他的壺、杯、水方與香插等作品風格質樸渾厚、溫潤自然，與茶文化所追求的靜謐、內斂精神完美契合。

現場展出的柴燒茶具兼具收藏與實用價值，不少藏家聞訊而來，甚至有茶友現場搶購。民眾紛紛表示，「這種柴燒茶壺手感溫潤，配上茶香真的太療癒！」、「每一件都像是大自然畫出來的藝術品。」

魏東輝指出，這次參加茶博會，希望讓更多人了解柴燒的獨特之處，並看到陶藝與茶文化之間的深刻連結。他笑說：「火與茶都需要等待、需要平衡。茶講究溫潤入喉，陶講究火候入心。」

民眾若想親眼欣賞這場火與土的藝術盛宴，不妨在茶博會期間前往「茶具精品館」第35號攤位，親手觸摸那經歷烈焰淬鍊、承載時光痕跡的柴燒陶器，感受東方陶工坊以火塑形、以土成器的生命之美。

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記者 宋佳景/台中報導

人性，從來禁不起考驗。當親密關係中出現金錢糾葛，最痛的往往不是財物損失，而是信任崩解後的無力與委屈。名作家高愛倫與律師李永然共同出版新書《親密搶奪，誰在拿走你的錢？》，並將於9月14日下午2點至4點，在國立公共資訊圖書館總館2樓國際會議廳舉辦新書發表會，與讀者分享在情感與金錢的拉扯中，如何以智慧和法律守護自己。

高愛倫長年以細膩筆觸描繪人性光影，作品常觸及親情、愛情與人際信任的矛盾。她觀察到，當感情與財務緊緊交織時，許多人的付出未必能換得相同的回應，甚至演變成「親密搶奪」。她在書中剖析多起案例，有夫妻因房產分配反目，兄弟姐妹因遺產爭奪翻臉，甚至戀人因金錢借貸反目成仇，最後留下的，不只是金錢的流失，更是彼此難以癒合的傷痕。

共同作者李永然律師，長期投入家事與財產法律領域，見過無數親密關係因金錢爭端走向法庭。他指出，現代社會中，愛情與婚姻常與財務緊密結合，但大部分人缺乏基本法律概念，導致一旦發生糾紛，往往陷入被動。「親密關係中，愛情是感性的，但金錢必須理性處理，」李永然提醒，透過事前的契約、清楚的財務規劃，不僅能減少衝突，也能保護雙方感情不被金錢撕裂。

兩人在新書中分工合作，高愛倫負責描繪人性故事，文字細膩動人，讓讀者看見「錢背後的情感脈絡」；李永然則提供專業法律觀點，從婚前協議、贈與、財產繼承到債務分配，逐一剖析應對之道。透過文學與法律的結合，書中既有感性的故事，也有理性的解方，讓讀者不僅能反思，也能學會如何自保。

「最痛的，不是錢沒了，而是愛沒了。」高愛倫說，這本書是她多年來最沉重的心情記錄，但也是最迫切想提醒讀者的真相。她希望藉由公開談論這些敏感議題，能讓更多人理解：在愛裡設下界線，並不是不夠信任，而是彼此成全。

發表會當天，高愛倫與李永然將親自對談，現場分享創作心路，以及書中案例背後的人性觀察與法律啟示。兩人也將與讀者交流，回答如何面對親密關係中的金錢考驗，並提供具體可行的法律建議。

據主辦單位統計，今年台北場新書分享會吸引約300人出席，高雄場更湧入近500位聽眾，顯見此議題引發廣大共鳴。台中新書發表會預期也將吸引數百人共襄盛舉，尤其適合伴侶、夫妻或關心家庭財務的民眾參與。

隨著社會愈加多元，親密關係的樣貌與財務連動也日趨複雜。透過這場發表會，讀者不僅能理解書中的故事，更能帶回生活中實際可行的智慧。對高愛倫與李永然而言，這不只是一本書的問世，更是一場社會提醒：當愛與錢交織時，唯有誠實、理性與法律，才能守護最初的美好。

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〔記者宋佳景/台中報導〕
雕塑藝術家陳定鴻暌違25年，再度回到台中大墩文化中心舉辦個展《美夢成真》，展期自9月6日至24日。9月7日開幕式上，台中市政府文化局副局長曾能汀、雕塑家黃映蒲、華巍藝術總監賴慕芬與大明高中校長陳鵬松等嘉賓到場，與觀眾一同見證藝術家夢想實現的重要時刻。

此次展覽共展出40餘件雕塑作品，涵蓋早期寫實、抽象、半抽象風格，到近年嘗試的多重材料拼貼、3D掃描與列印，並結合彩色印刷、烤漆與電渡工藝，甚至融入卡漫式變形。展場如同雕塑語言的實驗室，觀者在材質與造型的交錯中，感受到陳定鴻對藝術不斷追尋的足跡。

1962年出生於彰化埔心的陳定鴻，早年受英國現代雕塑大師亨利．摩爾啟發，擅以簡約線條勾勒人體，作品蘊含親情、愛情與內在情感。921大地震後，他毅然辭去教職，專注於創作；儘管經費有限，他仍勇於以FRP、石膏等材質取代銅雕，逐步拓展創作的多樣性，並於2012年後以「年年有餘」、「天天幸福」等大眾化主題，走出更貼近社會情感的道路。

華巍藝術總監賴慕芬指出，陳定鴻能在純藝術與市場需求之間找到平衡，不僅傳遞吉祥祝福，也延續初心的純真力量。他筆下的孩童與動物形象，展現生動與純淨，成為觀者獲得快樂與希望的禮物。

此次展覽也回顧藝術家的三個創作階段：以古今雕塑語彙探索技法與情感；以孩童與動物傳遞吉祥寓意；以及以卡漫誇張造型詮釋多樣情緒，如《炸裂》、《笑到併軌》，幽默中蘊藏張力。

與陳定鴻情同師友的雕塑家黃映蒲，亦在開幕式上深情致詞，回顧多年來在雕塑道路上的砥礪與交流。

「藝術創作對我來說，是與自我的對話，也是與世界的交流。」陳定鴻坦言，創作雖複雜，但最單純的靈動，往往能觸動人心最深處。這場《美夢成真》展覽，不僅是他25年創作歷程的回顧，更是實踐夢想與初心的最好見證。

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【記者/宋佳景 台中報導】

八方藝術節藝術展倒數第二檔《浮生千山路》，於8月19日至24日在台中登場。展覽由居住於北屯大坑山的美國雕塑與陶藝家畢森德（Darryl Bisson），與台灣繪畫及磁磚藝術家陳映潔聯袂展出。這對跨國藝術伴侶在台中生活與創作逾二十年，以山居為基點，淬煉出融合文化、精神探索與詩意敘事的獨特語彙，邀請觀者走入一場關於「無常」與「永恆」的藝術旅程。

總策展人賴慕芬指出，畢森德自1990年代末離開紐約，追隨愛人來到台灣定居，擅長陶藝與裝置藝術，作品關注物質世界的現實性，並試圖調和二元對立，超越物質限制，探尋精神經驗。陳映潔則專攻繪畫與磁磚藝術，作品多取材於夢境與日常經驗，色彩運用時而如雲煙縹緲，時而厚重堆疊，經常以橫幅或長卷形式，引導觀者如同行旅。

此次展覽中，陳映潔帶來〈斯科派洛斯的故事〉，此為她與畢森德於2024年赴希臘斯科派洛斯（Skopelos）駐村時的水彩創作。坐在地中海岸邊，她以流動筆觸與層疊色彩，捕捉島嶼風光，敘事性風格裡蘊含東方詩情。畢森德則自詡為創造「神話式圖像（mythic image）」的藝術家，他的雕塑常融入時間元素：如《無常之梯》（2018），以蠟與木頭構成高240公分的階梯，隨蠟質融解而逐步消失，直面時間不可逆的流逝；《脆弱之筏》（2014），則以85根等身木製骨骼組成環形木筏，象徵人體有限與靈魂在永恆之海的漂航。

臺中市文化局副局長曾能汀表示，兩人曾於2002、2003年連續兩屆同時獲選為台中火車站「20號倉庫」駐村藝術家，2013年亦於大墩文化中心分別舉辦個展，長年深耕地方。

2025年為八方藝術節首屆舉辦，活動以「跨域交流、匯聚多元」為核心理念。賴慕芬強調，感謝國立台灣美術館、壹元書院、高雄師範大學東南亞暨南亞研究中心及台中YMCA的共同策劃，未來希望透過公開甄選機制，持續邀請更多優秀藝術創作者參與，讓不同文化與藝術形式在此交會、共鳴。

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【記者/宋佳景 台中報導】

陶土，在曾永鴻手中，不只是創作的媒材，更是一種書寫人生的語言。74藝術中心自8月12日至10月12日推出《樂遊花園─曾永鴻陶塑展》，展出藝術家近年來以「人物」為核心、結合自然意象的系列作品。

曾永鴻1986年畢業於國立高雄師範大學國文系，1996年獲中國文化大學藝術研究所碩士學位。早年專注於中國水墨與文學研究，後因教學之需而學陶，自此踏入陶藝領域，並在國內外展覽屢獲肯定，作品亦被國立臺灣美術館、高雄市立美術館、鶯歌陶瓷博物館等重要典藏機構收藏。

曾永鴻的陶藝創作，始終以「人」為題。他主張「以陶土感受人間冷暖，用造型塑出人生百態」。早期的〈浮生系列〉、〈人柱系列〉，以誇張扭曲的肢體與緊繃的肌肉，折射現代人壓力下的孤寂與疏離。誇張，於他而言，不只是造型的誇張，也是情感張力的釋放。隨著歲月歷練，作品逐漸轉向幽默、溫暖，如〈雙雙對對系列〉、〈女人系列〉，以情感的歸宿與女性的優雅姿態，描繪人生另一面賞心悅目的風景。

他進一步探索「人與自然」的關係，將人物與植物意象融合，使枝葉與身軀交織成形，呈現出「人不能脫離自然」的哲思。部分作品結合陶板與玻璃材質，以高溫與低溫分窯燒製，營造粗獷與細膩、樸拙與光亮之間的視覺張力。在「回憶往事」系列裡，他更在人物身軀表面描繪線條，如同「畫中有畫」，將往日時光投射於陶土之上，營造既真實又夢幻的層疊意象。

《樂遊花園》展覽，彷彿是藝術家為觀眾開啟的一座陶土花園。在這裡，人物不再只是浮華冷漠的都會象徵，而是與自然共生、與情感共舞的生命縮影。

｜展覽資訊｜

主題：《樂遊花園──曾永鴻陶塑展》

展期：2025年8月12日（二）～10月12日（日）

展點：74藝術中心

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【記者/宋佳景 台中報導】
從司法書記官到藝術家，他用畫筆寫下人生下半場！2025《八方藝術節》系列展覽再添亮點，由黃文棟（又名黃一）推出個展《心靈哲思的樂章》，展出超過20件作品，橫跨書法、水墨、油畫、木雕與鐵雕，作品融合東方禪意與人生歷練，療癒人心。本展更聚焦新住民與新二代議題，展現藝術家的社會參與與文化關懷。

展覽開幕由新二代代表蘇泓揚擔任主持人，為活動注入年輕世代與多元文化交會的象徵意義。蘇泓揚以流利的中文穿插介紹展覽理念，強調藝術如何成為不同族群溝通與理解的橋梁，他感性表示：「這些作品，不只是藝術家的創作歷程，也是我們這一代與上一代共同走過的文化記憶。」

黃文棟過去在司法界服務35年，退休後投入藝術創作，現為台中市墨海藝術協會榮譽理事長。他關注弱勢族群多年，長期支持「十大新住民新聞獎」與相關公益行動，不僅義賣畫作籌措經費，也鼓勵新住民與新二代用藝術發聲。他表示：「文化不分國籍，藝術是最溫柔的語言。」

這次展覽主題作〈心靈哲思的樂章〉，記錄他因重病癱瘓、歷經復健、重獲行動力的心路歷程。作品筆觸如音符流動，象徵著心靈重建的旋律。「人生的喜悅，總在困頓之後。」他說，希望作品能鼓舞每一位在人生低谷中的人。

策展人賴慕芬表示，黃文棟創作風格多元，融合藝術、養生與禪修，並積極實踐藝術公益。他相信「畫品即人品」，以畫作為載體傳遞關懷，尤其對新住民與新二代的文化處境有深刻體察與理解。

代表作《秋山碧水》以油彩模擬水墨皴法，並結合自創詩句，畫中有詩、詩中有畫，展現詩畫合一的美學理念。畫作看似描繪山水，實則隱喻人生沉浮與自我砥礪，展現藝術家的修行哲學。

《八方藝術節》本屆展覽特別強調「文化共融與藝術平權」，包括旅居埃及、融合中東與東方語彙的藝術家馮孝英，以及跨國創作夫妻檔陳映潔與美籍夫婿畢森德，都將陸續展出，呈現台灣在多元文化流動下的藝術新風景。

黃文棟《心靈哲思的樂章》展期即日起至8月3日止。

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【記者/宋佳景 彰化報導】
彰化縣文化局自110年起推動「洄游彰化」計畫，邀請具有國內外影響力、出生於彰化的藝術家返鄉展出，透過藝術重新詮釋地方歷史與人文。今年計畫獲文化部支持擴大規模，特別邀請祖籍芳苑、享譽國際的雕塑藝術家洪易接力回歸，除在彰化縣立美術館舉辦個展外，並在芳苑鄉推出戶外雕塑展《精彩•番仔挖－芳苑》，以藝術點亮家鄉角落。

此次展覽突破傳統美術館展出的侷限，洪易將11件大型雕塑裝置設置於芳苑鄉多個生活場域，包括芳苑鄉公所、鄉立圖書館、芳苑國小、洪易老家旁空地、海空步道及漁民廣場等地。透過藝術深入社區空間，讓民眾在日常中就能與藝術相遇，也為這片孕育藝術家的土地注入創意活力。

展覽開幕時，洪易也親自出席並發表感言。他表示：「這裡是我童年的起點，每一條小路、每一戶人家，都是我創作的靈感來源。把作品放回芳苑，就像讓創作回到源頭，讓藝術不再只是被觀賞，而是能與人、與土地產生對話。我希望這些作品，能成為孩子們、居民們日常生活的一部分，也讓更多人看到芳苑的美。」

文化局表示，洪易為台灣當代最具代表性的雕塑藝術家之一，其作品色彩鮮明、造型幽默，擅長結合土地記憶與文化意象，創造出極具識別度的藝術語言。自2000年進駐「台中20號倉庫藝術村」以來，洪易累積豐富的國內外展覽經驗，更於2020年在彰化市創立「洪易美術館」，成為地方文化新地標。

本次展期自即日起至8月31日，展品以洪易老家為起點，串聯芳苑各重要據點，構築出一條具有敘事感的「芳苑藝術地景路線」。其中，鄉公所前的《牛轉乾坤》與傳統牛車相呼應，象徵芳苑農業精神與時代轉型；漁民廣場的《金龍魚》則乘竹筏而行，隨潮汐閃耀，寓意漁業繁榮；芳苑國小角落的《鬆鼠》充滿童趣；而矗立於洪易老家門前的《有狗旺》則象徵守護與祝福。

為擴大民眾參與，洪易工作室亦將於8月2日下午在芳苑鄉公所舉辦兩場「親子輕黏土體驗活動」，帶領孩童親手創作屬於自己的雕塑，讓藝術教育向下扎根，深化參與感與認同感。

文化局誠摯邀請全國民眾走進芳苑，跟著洪易的創作腳步，以雙腳走讀家鄉故事，感受藝術如何連結記憶、點亮土地，體驗一場溫暖動人的藝術洄游旅程。

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【記者 葉志雲 /台中報導】

台中市當代水墨畫家陳正隆，7月展覽活動熱力四射！繼月初參與「ART TAICHUNG 2025台中藝術博覽會」後，馬不停蹄於台中南屯御禾藝術空間舉辦個展《璀燦•花園》，展期自即日起開展。緊接著，他將於7月25日至27日，參與在台北圓山花博爭艷館舉行的「福爾摩沙國際藝術博覽會」，由尚畫廊策展參展。

此外，陳正隆目前亦參與由澎湖縣政府文化局主辦、於洪根深美術館展出的《相對•論》當代水墨對照展，展期至9月29日，足見其在全台藝術圈的活躍程度。

陳正隆號「行一」，1968年出生於彰化埔鹽，從事現代水墨創作逾30年。他強調虛實佈白、跳脫形式的創作語彙，擅長運用拓印、滴曳、造型與簡化技法，呈現對生命的深刻體悟。其經典「荷花系列」、「花園系列」與「竹影系列」廣受市場青睞，尤以「竹影千字」作品曾獲「全球水墨大展500大水墨菁英」與全國美術展銅牌獎等肯定。

本次《璀燦•花園》展配合盛夏時節推出全新「璀燦系列」，將自然花草解構重組，融合形象、色彩與水墨筆法，呈現「花非花、草非草、墨非墨」的當代水墨語境，營造出色彩斑斕、生氣盎然的視覺花園。

展覽共展出32件作品，其中28幅為特別創作的小品畫，方便融入居家空間，無論懸掛、擺放或自由拼組，皆能打造專屬的藝術氛圍。陳正隆表示，期待觀者能在作品中感受到自然與內心的對話。

《璀燦•花園》陳正隆個展資訊

• 展覽地點：御禾藝術空間（台中市南屯區文心南五路一段321-9號，春水堂旁）
• 展覽時間：即日起至7月底，12:00～21:00（週一公休）

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【記者/宋佳景 台中報導】

為促進藝術文化的多元對話與社會共融，國立台灣美術館攜手壹元書院共同策劃「八方藝術節」，邀請來自不同世代與背景的藝術創作者參與，呈現台灣當代藝術的多樣面貌。其中，膠彩畫家張秀燕的個展《心徑》自即日起至7月6日，於國美館多媒體講堂外盛大展出，為藝術節系列亮點之一。

國美館館長陳貺怡表示，《心徑》展覽不僅彰顯張秀燕多年來在膠彩創作上的深厚實力，更蘊含個人記憶與文化反思。作品運用膠彩媒材細膩描繪女性情感與花果意象，兼具生活溫度與詩意語彙，引領觀眾走進一段深刻的心靈旅程。她強調，國美館持續以藝術作為橋樑，推動社會理解與尊重多元文化，期盼藉由本展讓更多人看見不同生命經驗與情感表達的美好。

台中市文化局副局長曾能汀指出，張秀燕自幼承襲父親的藝術天分，即便未經正統美術教育啟蒙，憑藉對藝術的熱愛考取美術系並投入教職。退休後重拾畫筆，進入東海大學研究所專研膠彩藝術，自2006年起專注於膠彩創作。其創作從傳統水墨起步，以花鳥為主題展現對自然的熱愛；2011年榮獲全國大墩美展膠彩類首獎，2015年受邀參加「藝術薪火相傳—第五屆台中市美術家接力展」，成為台灣膠彩畫壇的重要代表之一。

本展作為「八方藝術節」系列之一，致力推動在地藝術創作，支持不同年齡層及新住民藝術家的多元發聲。策展人賴慕芬表示，張秀燕以鮮明色彩與細膩筆觸，傳遞對日常的珍視與正向能量，展現出台灣當代膠彩的獨特視角。期盼觀眾無論出身背景，都能在作品中讀見潛藏的情感與生命故事，共賞文化交融的動人篇章。

談及張秀燕老師的創作特色，熟識她多年的立師範大學藝術學院院長莊連東表示，秀燕老師是我的國中老師，我從年輕時就一路看著老師過來，她始終是位溫暖、纖細而優雅的人，這樣的人格特質充分反映在她的作品中。無論是水墨或膠彩創作，她以層層罩染、細膩堆疊的手法，呈現出溫潤柔和、充滿溫度的美感。」

莊連東進一步指出，張秀燕對生命歷程的每一個階段都格外珍視，因此她不斷轉換題材，創作內容涵蓋土地、家人、孩子等各層面的深刻記憶。「她透過繪畫一點一滴地融入情感，每件作品都能感受到她追憶生命片段的溫厚情懷。」

此外，張秀燕始終以積極、樂觀、進取的態度面對創作與人生。從水墨到膠彩，她勇於突破材料的限制與挑戰，即使年紀漸長，依舊敢於嘗試新技法、新題材。莊連東說：「讀她的畫，就如同讀她這個人。從年輕到現在，她始終保持優雅與美好的姿態，作品也展現了她完整而真摯的人格。」

策展人賴慕芬表示：張秀燕的《心徑》展出，我覺得格外新鮮動人。因為她的作品質量相當高，對膠彩創作而言極為難得。膠彩畫不易完成，需經過冷凍、層層疊色等繁複工序。尤其她始終秉持最傳統、最質樸的創作方式，不用壓克力打底，而是以最基本的技法，一層一層堆疊出畫面。這樣的藝術成就，來自她對創作的信心與堅持。」

她進一步指出，張秀燕自小在彰化二水成長，鄉間的動植物景色深深印入眼簾與心中，成為創作的靈感來源。「她來自一個雖不富裕，但給予孩子充分學習空間的家庭，也正因這樣的背景，讓她始終堅持本心，持續耕耘膠彩創作，才能成就今日如此豐碩且動人的藝術成果。」

張秀燕談到本次展覽主題時表示：「我把它取名為《心徑》，作為這次展覽的主視覺。這條『心徑』，其實承載著我漫長歲月的記憶與情感。我從7歲開始搬到鄉下，每天上學都必須走過這條小徑。以前住在都市，回鄉讀幼稚園後，這條路便成了我的日常。即便現在已經客居都市，偶爾回鄉時，仍會再踏上這熟悉的路。」她分享，童年小徑上最常見的是朱槿花，因此近年來，她將這類花朵元素融入許多作品中，以畫筆留住記憶，也向純真時光致意。

這篇文章 張秀燕膠彩個展《心徑》　以初心與詩意描繪歲月與鄉間記憶 最早出現於 暢NEWS - 新聞觀點，暢所欲言。