由采泥藝術等單位策畫的《新星世 – 未來旅程 》，在科技藝術展演空間「新竹241藝術空間」推出聯合九位藝術家巧妙地連貫，從科技探討人類未來生活處境，並期盼未來宇宙觀，帶給觀眾視覺的饗宴，心靈的沉浸，彷彿進入科幻小說裡頭，陶醉享受在其中！將展至02月06日止。

網路、數位手機、高畫質電視已經成為生活的科技必需，短短幾年科技已經徹底改變人類的生活習慣，如同新世代革命，我們可以想見未來的變化速度即將更為快速。超智能時代(Age of Hyperintelligence)的來臨，孤獨的人們處於滅絕的邊緣，應該如何對抗即將產生的機械生命? 我們必須重新思考，細想存在的意義，並對世界有新的理解。「新星世」(Novacene) 是獨立科學家James Lovelock繼蓋亞理論之後，認為地球將從人類世進入到新星世時代，人工智慧將成為地球災難最後的救贖。

新竹241藝術空間表示，數位時代下，「流行」在網路比過去更快速的傳播，成為生活風格，並且以科技與藝術重新被詮釋，新科技滲透到視覺與大眾文化、藝術，以及日常生活。科技改變我們對環境的感知，藝術在跨界與超譯之間又產生新的詮釋方法。展覽作為科技、社會、文化的交會點，也可以是數位文化辯論的場所，提供更多思考的探索，超越視覺或體驗上的感受。當創意介入科技，藝術家像是軟體寫手背後的靈魂，工程師在冰冷的金屬與電波間找到溫潤的美感，藝術開啟新的篇章，藝術與科技之間互相融合，正如我們每天生活的日常。

創作傳統的繪畫與攝影，透過團隊的加入，將平面視覺衍生為動態影像、甚至立體化，邀請觀眾參與沉浸式的體驗，以3D或VR的視覺效果，轉化藝術作品的觀賞方式；手機普遍化的時代以及流行音樂的大眾文化也潛藏著人文精神，透過觀眾使用自己的手機，擷取聲音，在展場能夠想像出自己 內心的形情風景。

《新星世 – 未來旅程 》展覽由知名國際策展人、藝評家王焜生策展，參展的藝術家包括張永達、霍剛、董承濂、周慶輝、馮偉中、薛佑廷、李子勳、曾功達x藝數網團隊、李家祥。

《新星世 – 未來旅程 》展覽並推出線上360°VR動態影像展場導覽，提供全新藝術旅程。

360°VR動態影像展場導覽

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這篇文章 采泥藝術《新星世 – 未來旅程 》 九位藝術家聯展 最早出現於 暢NEWS - 新聞觀點，暢所欲言。

台中市西川淑敏舞踊知家慶祝成立三週年，跨界展出《霍剛、李光裕雙》個展，展期自即日起至5月31日，霍剛是國際幾何抽象大師，李光裕被譽為台灣當代最偉大雕塑藝術家，西川淑敏團隊特別發表以李光裕作品「四季」為主題的經典舞蹈，呈現跨界合作的人文對話。

國際級幾何抽象大師「霍剛」，及台灣當代最偉大的雕塑藝術家「李光裕」攜手合作，不僅展出兩位華人經典藝術家的最新創作，更與日本舞踊現代空間自然融合，集結禪淨精神的純粹與細膩，運用光影及虛實帶出寧靜悠遠的意境層次，打造靜謐典雅的東方哲學空間。

茶會當日所有來賓驚豔於整個舞踊知家的藝術跨界氛圍，與會貴賓更是掌聲讚譽不絕。文化部次長蕭宗煌、國立臺藝大 校長 陳志誠、采泥藝術董事長 林青汶、華巍藝術新聞總監 賴慕芬、國立台藝大及四川美術學院雕塑系教授楊北辰、國立藝術大表演藝術學院院長 曾照薰、西川淑敏日本舞踊協會理事長暨台中惠民扶輪社 社長  呂映紅、神農生活執行長 范姜群季、墨海畫會理事長 黃文棟、輕映19藝文空間董事長 周黃文安、臺中市中華花藝推廣協會理事長 陳玉貞等，現場冠蓋雲集。

李光裕1954年出生於高雄，早年習書法、學雕塑，後接觸佛經，作品融合了東方哲學與西方技術，再加上在蓮花池畔的童年記憶，作品充滿禪風，此次展出作品包括「西窗」、「清供」、「母與子」、「丘壑」、「探」、「知春」、「靜思」、「翠玉」等。其中「翠玉」因蓮葉造型如舞踊和服飛颺靈動，從作品背後觀之，細膩的荷葉肌理，底部還展現舞踊小步內歛的力道，令西川淑敏驚艷不已，成為首件結緣作品。

霍剛1932年生於南京，1949年隨國民革命軍遺族學校來台，入李仲生畫室學習，為「東方畫會」創始會員「八大響馬」之一。1964年至義大利受「國際龐圖PUNTO運動」影響，畫風由超現實主義轉向幾何造型組構，一路堅持至今。曾有人問霍剛：「你為什麼要畫這樣的東西？」霍剛回答：「我為什麼不能畫這樣的東西？」他的幾何形式看似單純，卻有著濃厚的手感，在簡單的線條裡充滿了豐富的肌理、多層次的彩度，且變化多樣，如一首雋永的詩。

這緣份，源起自資深策展人也是華巍藝術創辦人賴慕芬的奔走串連，當下即獲采泥藝術董事長林清汶無條件支持，除了將參展作品從台北運送到舞踊知家，還包括佈展、策展及多場座談會，費用相當可觀，不僅展現二人深厚情誼，更多了份藝術人文推廣的熱忱和使命感。開幕茶會以座談會方式，由李光裕首席弟子國立台藝大教授楊北辰和華巍藝術新聞總監賴慕芬，采泥藝術林清汶董事長，西川淑敏老師，暢談關於雕塑與哲學的連結性。兩人在藝術理念上志同道合，更發現雕塑與舞踊藏有許多共同點，無論從形態到精神，皆展現出柔韌而堅定的力量。這場跨界藝術合作集結了雕塑與舞踊的哲學，在多元空間綻放山水幻化的四季舞曲，著實為嶄新而精彩的藝術饗宴。

楊北辰表示，李光裕用西方的技法講述東方的東西，以黑畫白，以實講虛，充滿靈氣、謙遜、低調及內歛，絕對是台灣表現最精彩的雕塑家，同時分享李光裕作品特色，李光裕最新創作卷軸系列的「秘境」「山音」和「四季」，有鏤空，有留白，充滿中國山水意境。其中「四季」以大型屏風表現荷、葉、蓬隨季節更迭的榮枯變化，並以不同的鍛鑄溫度技法，替盛開的荷花妝點粉色容顏，看起來如水墨渲染手法，難度極高，為李光裕最新創作，也是此次展覽的重點作品。。。

台灣藝術大學校長陳志誠也受邀至現場參觀，他表示，霍剛是早期的前衛藝術家，李光裕與西川淑敏都是台藝大傑出校友，各自在雕塑及舞蹈藝術上有著亮麗的表現，這檔展覽散發出的藝術光能有異曲同工之妙，也使舞踊知家開展成中部重要的藝術知家。藝術展演中與會貴賓都有霍剛授權的限量藝術口罩，整個會場來賓戴著同一款的霍剛口罩，益增現場藝術氣息，這也由華巍藝術創辦人賴慕芬策劃執行，藝術口罩未來將在協助新住民活動的義賣會上，再度現身。

采泥藝術董事長林青汶表示:西川淑敏老師在三年前就播下知家藝術空間的種子，三年來的尋尋覓覓就在等待一件美好的事情發生，此件四季屏風的作品也是藝術家李光裕歷經三年的孕育而生的代表作品，去年大作完成之後，一直在找尋一個對的地方，今天因緣具足，在此相遇，由我們共同見證這美好的一刻，值得我們感恩與珍惜。或許藝術家的臨時無法到來，一來出自他的善意，二來也可能老天刻意的安排，留下讓下次更美好的一點小缺憾。相信這一切都是老天最好的安排。

西川淑敏老師是台灣獲日本西川流師範証照的第一人，近二百坪的舞踊知家，除了推廣西川流日本舞踊文化，也加入藝術展覽和講座，讓「知家」成為充滿人文知性的殿堂。西川淑敏團隊在舞踊知家三週年這個深具意義的時刻，發表以李光裕大師經典新作「四季」為主題的藝術舞蹈，展開與人文對話的沉浸式舞踊劇場。系列舞曲分為春、夏、秋、冬四個篇章，圍繞李光裕的雕塑作品翩翩起舞，帶領眾人隨著季節穿越展覽空間，並且巧妙以「冬去春來」作為結尾，留下生機盎然的美妙餘韻。

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