【記者/宋佳景 台中報導】

比利時柏格曼劇團的《羊之歌》是一部引人深思的舞台劇，以極具創意的視角探討人性與進化的哲學命題。這部劇作圍繞一隻羊的奇蹟性變異展開，它突破演進的界限，成為了一個羊人，並開始體驗與人類社會交織的複雜情感與困境。從草原的單純生活到逐漸疏離的家庭關係，《羊之歌》在荒誕的框架中勾勒出了深刻的人性困惑和對存在的反思。

該劇在舞台呈現上的創新以及對羊人主角的精彩詮釋尤其引人注目，甚至讓觀眾不禁疑問：「這是真羊還是假羊？」柏格曼劇團以其獨特的舞台設計和細膩的演技再一次展現了其非凡的創意實力。

臺北的演出已經獲得觀眾的一致好評，而臺中國家歌劇院的兩場演出門票更是早早售罄，足見其受歡迎程度。本週末（12月6日與7日），臺中的觀眾將有機會沉浸於這部作品，感受「美夢成真」的代價與故事背後深層的寓意。這將是一場不容錯過的劇場盛宴！

擅長以場景創造奇觀的柏格曼劇團，以東尼浩斯劇院的現地製作聞名國際，作品經常聚焦在大世界中迷失的小人物，《終結者三部曲》在港口外的戶外停車場演出，描繪一名男子在空盪的公路上漫無目的行走。《300 el × 50 el × 30 el》在舞台搭建一座村莊，在洪水來襲前的恐懼時刻，透過攝影機窺探每個人在房間裡的真實面貌。《JR》在4面舞台搭建了一座4層樓的高塔，觀眾只能藉由影像得知塔另外3面發生的情節，呈現資訊爆炸的人性迷失。

在《羊之歌》中，劇團在舞台上設計了由右向左運行的輸送帶，角色們以反方向行走，象徵一條無法回頭的苦難之路。柏格曼劇團過去曾以動物為主角暗喻人性，《狐狸》改編自中世紀的動物寓言，透過擬人化的狐狸描繪人類爾虞我詐的獸性。但在《羊之歌》中，主角本質上還是一隻羊，牠脫去了天真、離開了羊群與牧場，面對半人半動物的居中狀態，飽受折磨、排拒、羞辱與痛苦。劇團希望藉此與「渴望成為另一個自己」的現代人產生共感，提供觀眾慰藉與宣洩，瞭解自己並不孤單。

《羊之歌》全劇幾乎沒有台詞，班鳩琴的演奏貫穿故事，從牧羊人安撫羊群的琴聲，轉變為民謠、搖滾、電子風格，搭配教堂鐘聲、男聲合唱的中世紀聖歌，反映角色內心。偶戲和機械裝置的運用也是本劇一大看點，從眼睛、耳朵會動的羊頭，到不停哭泣抽搐的嬰孩，以及「潘趣和朱迪」（Punch and Judy）風格的傳統木偶戲，都為這個異色故事增添了「手感強、低科技」的時代感。臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗提到這隻想變成人的羊：「牠顛覆了羊群純潔、天真與脆弱的形象，不甘成為宗教裡最佳的獻祭品，也不再需要牧羊人指路的竿、懲罰的杖，離開了羊群和牧場，穿上了衣服，用2隻後腳站了起來，走進了人類殘酷和現實的『另一邊』」。