現代畫廊《紅塵費納奇鏡》聯展 4位藝術家黃耀鋅、陳楷仁、紀少淵、李東峻以繪畫及雕塑訴說對當代社會的觀察

2022 / 07 / 02

藝文展覽

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記者/葉志雲台中報導

現代畫廊新推出的《紅塵費納奇鏡》聯展，7月2日舉行開幕式，4位參展的藝術家黃耀鋅、陳楷仁、紀少淵、李東峻，今天都從各地趕來台中，為自己的創作導覽。4位中青輩藝術家從各個面向紀錄著快速流動的當代社會，以及日復一日的當代人類，透過作品表達對當下周遭社會，甚至世界的觀察。

在4位風格強烈藝術家細膩的觀察下，如詩、如戲、如夢、如歌，多面向的描繪當代社會現象；無論是剖析、嘲諷、暗喻，亦或是關懷，藝術家們透過獨特的創作語彙，道出屬於這個時代的情緒與景況，並以觀察、旁觀的角度，側寫當代人類日常生活中的各種心緒及行為，與觀賞者產生共鳴之餘，也不免令人莞爾一笑。

現代畫廊指出，「快速發展的當代社會，生活有如費納奇鏡中一幀一幀的畫面，快速轉動卻機械般的重複著；藝術家作為觀察者，在創作中反映出日常中那些的美好與憂傷，與觀賞者搭起共感的橋樑。

現代畫廊指出，反映了拉丁美洲一整個世紀社會現況的著作《百年孤獨》中，曾有這樣一段話：「生命中真正重要的不是你遭遇了甚麼，而是你記住了哪些事，又是如何銘記的。」作者加西亞･馬爾克斯（Gabriel García Márquez1927-2014）作為魔幻現實主義的作家，以幻想切入現實社會的景況。《紅塵費納奇鏡》就如同《百年孤獨》一般，以充滿想像裡的描繪現實生活，集結黃耀鋅、陳楷仁、紀少淵、李東峻四位藝術家，從各個面向紀錄著快速流動的當代社會與日復一日的當代人類。

1979年出生的黃耀鋅，居住板橋，畢業於大葉大學造形藝術系繪畫組，他擅長將平常關心時事和周遭社會事件的想法化為創作。黃耀鋅作畫媒材多元，技法獨特，他以模型紙板為底材，拼貼組合後，再用炭精筆丶不透明水彩丶壓克力丶墨汁等顏料創作，畫面處理好後，最後再以壓克力水性凡尼斯固色，達到防水及防止黃變的效果。

對於世界的走向，不乏「先知」做出預言；在馬雅預言2012年為末日之時展開全職創作的黃耀鋅，也以預言做為創作發想。在末日預言的陪伴下，黃耀鋅發現，日常中的小事開始變得彌足珍貴。

法國藝術家培根曾說過「我相信藝術即紀錄：我認為藝術是報導。」黃耀鋅在長時間閱讀、消化報導及社會時事後，將所見所聞經由想像力的轉化，建構出一件又一件風格強烈的社會肖像畫，奇幻描寫背後是充滿著故事性的圖像，螢光色的方框暗示了思想與恐慌的禁錮。如同反射社會的明鏡，黃耀鋅的創作充滿了時代性的語彙，世界動態被擬人化的描繪在畫面中，觀賞這些畫作有如觀察著整個社會脈動，精闢且不落俗套。

自稱「倒插人」的陳楷仁，是桃園人，1982年出生，畢業於國立台北教育大學美術系，現職是國小老師，他是帶領學生在游泳池教學時，一聲令下，看到小學生在水池中練習打水的動作，樣子像似投降，被這個畫面震撼到，而開始創作倒插人。

陳楷仁以畫面中的表皮層，象徵當今快速發展的社會，而人類力爭上游，逆水行舟地為生活努力的景況，在他的筆下，成了幽默作品的靈感來源。

童趣的畫面、糖果般的用色，陳楷仁剖析著日常所見、感悟於生活。畫面中的人物無論暢悠游或是倒插在表皮層中，俏皮的畫面皆來自於真實生活中的片段。呼應著希臘神話及卡謬思想中，薛西弗斯不斷將巨石推上山頂，日復一日、年復一年的行為，這種生命本無意義的思想，經過藝術家陳楷仁象徵性的戲謔筆法，以及糖果般歡快的色彩中，輕巧的與觀眾們展開哲學性的對話。

1995年出生的紀少淵，台中人，畢業於東海大學美術系及研究所，他愛用比較多的色彩和宗教符號詮釋日常人與人之間的關係，創作以壓克力和油彩繪畫，畫面色彩特別的豐富。

紀少淵細膩觀察人與人到人與物，將人類的行為全面解構，在充滿戲劇般的舞台效果畫面中，人類彷彿演員，以誇張的方式，演出人類多面向的社交行為，進而衍生出藝術家對於「存在」這一命題的思考。

在充滿寓意與詩意的畫面中，人的群聚天性，化作宗教儀式般的莊嚴。藝術家紀少淵分析著眼前所見，思考著人如何因生命經驗的多樣性，造就了不同的行為。紀少淵自述：「日常中隱藏的暴力，藏匿於明亮歡快的生活場景中。以不同節奏的筆觸，勾勒出當下人們內心活動的具現化流動。詼諧暗諷的圖像安排，控訴關係中形成的焦慮。」在如中世紀歐洲的宗教場域，或是如中國園林山水的雲霧中，紀少淵的畫面彷彿寓言一般，簡潔風趣地訴說人性的多變，以及存在與否的哲學思考。