「We Art Always Together！」是歌劇院今年的主題，意味著無論疫情如何，藝術家與觀眾的心永遠相連。歌劇院自去年開館以來，已經舉辦了近百場外租節目，吸引了近九百萬名入館民眾，展現了臺中市民對藝術的熱情與支持。今年底，歌劇院將迎來第一千萬名入館民眾，這是一個值得慶祝的里程碑，也是對藝術家們的肯定與鼓勵。歌劇院副總監汪虹表示：我們非常感謝大家在這段困難的時期，仍然願意來到歌劇院，感受藝術的美好與力量。我們也希望能夠持續提供優質的節目，讓大家在劇場裡找到快樂與希望。
橫跨1980-2000年代華語電影的歌曲，你記得哪些？巴洛克獨奏家樂團的《映畫．臺灣》音樂會，是一場致敬臺灣電影的音樂盛宴。在這場音樂會中，你將聽到15部臺灣影史上最具代表性電影的經典配樂，由5位編曲老師重新詮釋，用巴洛克風格的樂器演奏，呈現出不同於原曲的魅力。同時，你也將欣賞到舞台上的多媒體視覺效果，由世界劇場設計首獎王奕盛和劇場燈光設計沈柏宏共同打造，讓你身歷其境地感受電影的氛圍。此外，金鐘獎主持人暨資深影評陳煒智將作為說書人，帶領你走進電影音樂時光迴廊，分享他對這些電影和配樂的見解和故事。這是一場不容錯過的音樂會，5月24日於大劇院，讓我們一起回顧那些年，我們一起看過的華語電影。
《娜拉》是一部由許䕒文編導的肢體舞劇，以《玩偶之家》為題材，探討女性在社會中的角色與困境。許䕒文不僅擔任編劇、導演，還親自上陣飾演娜拉，展現她多才多藝的一面。她與製偶大師黃憲章合作，創造出一個由懸絲偶和巨型竹編雞罩組成的夢幻舞台，呈現娜拉在婚姻和社會中受到的壓迫和束縛。這部作品將於5月27日在歌劇院小劇場及戶外劇場上演，是一場充滿視覺驚奇和思想啟發的肢體劇場之旅。
福爾摩沙三重奏是一個由三位優秀的旅美音樂家組成的室內樂團，他們分別是中提琴家吳芝瑩、豎琴家黃貞瑜和長笛家邱佩珊。他們的音樂風格多元而富有創意，融合了東西方的音樂元素，展現了台灣的文化特色和音樂才華。他們也積極參與音樂教育，希望讓更多人欣賞和喜愛古典音樂。
音樂會《荏苒》是福爾摩沙三重奏的最新作品，將於6月17日在小劇場上演。這場音樂會將帶領觀眾體驗不同國家和時代的音樂風情，包括兩首亞洲首演的作品：謝宗仁的《荏苒》和周天的《Hidden Grace》，以及武滿徹的《於是，我知道那是風》和德布西等人的作品。這些作品都反映了作曲家對於時間、空間、自然和人文的感受和想像，呈現了音樂的多彩和深刻。音樂會還特邀了男中音趙方豪，他將用他的美妙歌聲為觀眾帶來更多驚喜和感動。這場音樂會將是一次難忘的音樂之旅，歡迎大家踴躍參加。
連續兩年獲選臺中市傑出演藝團隊的刺點創作工坊，6月18日將於中劇院帶來耗時3年製作、榮獲2019臺北兒童藝術節「兒童戲劇劇本創作」第2名的原創音樂劇《誰偷走了我的字？》，是一部關於勇氣和夢想的故事。故事中，小女孩小雨因為書寫障礙而感到自卑和孤獨，直到有一天，她遇到了一個神秘的精靈，帶她進入了一個充滿奇幻和驚喜的字母世界。在這裡，她發現了自己的特殊才能，也遇到了許多有趣的朋友，一起對抗惡意的字母大王，試圖拯救被他偷走的字。這是一場充滿音樂和歡笑的冒險之旅，也是一次讓小雨找回自信和快樂的成長之旅。這部音樂劇用生動有趣的方式，傳達了一個重要的訊息：每個人都有自己的優點和缺點，不要因為和別人不一樣而感到害怕或放棄夢想。這部音樂劇不僅適合小朋友觀賞，也能讓大人們重新找回童心和勇氣，是一部溫暖人心的親子作品。
