記者/葉志雲  台中報導

獨創「永皴燒」技法的陶藝家邱永豐，首次在台中市大墩文化中心舉行《永皴燒》創作展，展出他今年獲得大墩美展雕塑類第一名的「永皴燒—行山系列」，以及「永皴瓶系列」。12月23日的首展開幕式，備受矚目，展期至2024年1 月10日。

邱永豐今年除了獲得第28屆大墩美展雕塑類第一名之外，並在全國美展、磺溪美展、玉山美展、台灣美術新貌獎、台灣陶藝獎、台灣工藝獎等競賽獲獎，讓一舉成名的永皴燒炙手可熱。

1976年出生於台中市的邱永豐，工作室在東區，有20年從事生活陶的資歷，由於重複性高，愈做愈無趣，剛好碰到疫情，暫時休息，協助早她11年獲得第17屆大墩美展水彩類第一名的太太郭心漪籌備「郭心漪池塘花園美術館」等事宜：邱永豐就在自我沉澱期間，於2022年從削蘋果的過程中，悟出靈感，而研發「永皴燒」作陶技法。

邱永豐說，他觀看偶像劇時，看到主角在削蘋果時，能把蘋果的皮削成長長的一條帶狀，而且都不會斷掉，非常神奇，自己也多次嘗試，並從中頓悟到，如果能把長長的蘋果皮，變成一長條的陶土，一定可以創作出跟別人不一樣的立體作品。

就在這股好奇心的驅使下，邱永豐把他擅長捏塑的陶士先撖成一大片陶板，並在上面撒一些廟裡拿回來的香灰，陶片的表面，再用樹葉壓出自然成形的葉脈，或是以樹枝壓出樹皮的自然紋路，接著壓形成為環狀的蛟香模樣，然後拉成一條線狀的長土條，最後進行創作，圍岀自己心中想要的造型。

邱永豐說，他作陶的技法，所以取名「永皴燒」，在於中國畫有所謂的「皴法」，而他的名字也有個「永」字，既然這個技法是他自己獨創，就以此稱之為「永皴燒」。

邱永豐以陶為畫布，以泥為皴，將泥線如詩如畫般地繚繞，用線條再造陶土的有機可能，試圖呈現自然的地表樣貌。邱永豐思量物象的源起，進一步推展出泥顏的豐富表情。

邱永豐把泥線堆疊成山，他說，線體的皴層層積累成片，生命的歷程亦揉進了作品裡，最後成為山景的層次與斑駁質地，猶如行山，沿山體緩緩而上，穿越一座座山與山之間的路途，行過一座座山頭，走過時空的流轉，行過自己的內在風景，並在繞行時直接面對自己。這就是讓邱永豐一夕成名的「行山系列」。

邱永豐的「行山系列」，係以多個數量不一山的造型陶作排列組合而成，有素面的，也有上了釉的，形體及色彩多變，產生趣味變化。邱永豐另一個「永皴瓶系列」，一樣有單一及多個不同的表現形式。

邱永豐的永皴燒，古樸不花俏，卻很耐看。他說，永皴燒是用最簡單的電窯燒成，造型也是最簡單的形式，他的理念便是用最不用功夫的作法做出與人不一樣的東西。他說，很感謝許多朋友對他的鼓勵，也因為朋友說他的陶作，跟人家不一様，讓他有信心繼續走下去，終在美展中獲得殊榮肯定。

值得一提的是，邱永豐作的是山，而他太太郭心漪畫的是水彩，並以池塘為主題，他們家的工作室，有山也有水，別樹一格，相當有意思。