記者/葉志雲 台中報導
台中現代畫廊新展《當 外面的風吹來》7月13日揭幕，4位風格各異的年輕藝術家王仲平、王揚、闕珮菁、簡伃彣聯合展出多元媒材創作，共同探討當代與新藝術特性，展品豐富多樣，歡迎對當代藝術、攝影藝術、繪畫創新有興趣的朋友，不要錯過這檔精彩展覽，讓身心靈在炎炎夏日來場美的洗禮。
這項展覽由現代畫廊藝術總監施怡君帶領林芷淇和陳韋瑋一起策展，4位新銳藝術家今天下午齊聚開幕茶會現場，與觀眾面對面交流互動，話題聚焦新藝術，讓與會者充分感受當代新藝術的活力和魅力，宛如一道自外而來的風，吹擾固化的日常，藉由藝術之力，帶來全新的思考、想像和創造力。
現代畫廊藝術總監施怡君說明策展緣由指出，21世紀人們的身體，早已習慣運作在一條反覆的軌跡上：白日醒後按掉前晚設置的鈴聲、來往在一棟到另一棟的建築、正等待完成的作業表等等，追尋生活所需的習慣，正綁縛我們成為龐大程序裡的片段；唯當我們眺望窗外，變動的雲景、移動的車輛、隨季節更迭的植景，種種千萬的變化，亦溫潤的動搖了我們被固化的生活日常。
施怡君指出，風從外面吹進來，比喻意料之外的微小事件，如風吹擾反覆與規矩的日常，自外捲入新象與異想，喚起創造與想像的源動。也因此，這次展覽集合了關注窗景裡外間，發起日常裡思想異動的4位藝術家王仲平、王揚、闕珮菁、簡伃彣，藉由新銳視角，細讀一場寧靜而富有詩意的思想解放。
台北藝術大學美術系畢業的新銳藝術家王仲平，這次展出〈潮濕的鏡子〉和〈被遮蔽的視線〉兩個系列攝影作品。王仲平為了攝影創作，畢業後從事展場攝影工作，從攝影師幕後的角色觀察生活萬象；他今年1月曾在台北舉行《潮濕的鏡子》個展，嶄新的視角備受注目。
王仲平這次台中的展覽，主要也是〈潮濕的鏡子〉系列，他拍攝自己家鏡子起霧時的模糊狀態，以及透過窗戶看出去的窗景。王仲平說，窗戶玻璃的表面，通常會被人忽略，而他的創作，是想讓被忽略的景象，變成被人觀看到的主體。
還是台灣藝術大學美術系碩二生的新銳藝術家王揚，2000年出生，他的作品〈郁郁青青〉，是以木材上面的刮紋作為自然構圖，找出想要凸顯的紋路，先用鉛筆構圖，再上顏色創作。王揚說，他想表達的是，將原本殘缺或瑕疵之處，變成和諧而有美感的東西。他的作品中，透過筆觸跟顏色，讓畫面形成具有植物形象的畫面，呈現一張張宛如花園的景致，成為特別獨到的木材繪畫創作。
此外，王揚的木材繪畫創作如〈靈澤蒹葭1〉、〈靈澤蒹葭2〉、〈扶光柔甲〉和〈枝椏1〉，則是有意識的藉著水墨畫的形式，希望帶給觀眾一種清爽的感覺。王揚說，他的木材繪畫創作，是透過木板材質的嶄新形式，看木材本身的自然紋路，長得像什麼，就往那個方向去繪畫，畫中一些小花小草，就這樣逐漸清晰顯現出來。
台北藝術大學美術系研究所繪畫組的新銳藝術家闕珮菁，2001年出生。她展出的作品〈無框的窗景〉，畫的是早上起來開窗所見，而以窗框為主體，創造出虛空的窗，所繪植物如牡丹、藤蔓等，都是日常生活常見到的，雖予以分解成碎片，但還是可以看出植物和花卉的造型，而以不同的姿態呈現畫布之上。
闕珮菁近期亦朝抽象繪畫方向發展，如展出作品〈碎進時間〉，靈感來自建築工地堅硬的鋼筋，把複雜的空間概念，轉化在平面畫布。她說，觀眾可以看到變形的線條往畫面中間集中，藉此創造出空間的景深。〈我所知道你所不知道〉作品，畫的是三塊傳統落地窗，透著窗外風景，窗戶反射天空的藍，如同霓虹般景色，藉此重新詮釋風景。
闕珮菁另一件作品〈意識殘存的碎片〉，則是表現下雨天馬路上殘留的油漬，在地上形成彩虹般色彩，出現類似炫彩的漸層吸引她，於是以半抽象半具象形式，轉化至畫布，形成純粹的抽象畫。這件作品最特別的是，闕珮菁運用顏色跟畫作色彩相像的商業性雷射膜材質，襯托出與畫作本身材質的反差。
今年剛自台北藝術大學美術系畢業的新銳藝術家簡伃彣，代表作是2022-2024年的〈所到之處系列〉，喜歡騎摩托車四處野營的她，見到壯觀的風景，會先拍照紀錄，回家後，再拿出來跟回想起來的景象相互對照，看看到底照片還是記憶比較真實。
簡彣伃曾經從南投開車7個小時到達花蓮交界處海拔3000多公尺的丹大林道，拍下壯麗的景色，作為創作題材；創作時，她把照片列印出來，擺在畫面中間，旁邊再用記憶所及畫出來，而實際影像和繪畫並列作品，則是中央留白，讓觀者感受她感性的記憶風景。
￭ 展訊
展覽｜《當 外面的風吹來》—王仲平、王揚、闕珮菁、簡伃彣聯展
展期｜2024.7.13-8.25
開幕｜2024.7.13 3:00 pm.
地點｜現代畫廊 台中市西區公益路155巷9號B1
