【記者 宋佳景/台中報導】

繼15週年大展「宇宙寫生—豪華朗機工個展」後，藝術團隊豪華朗機工再推全新創作《最後一問》，4月15日至19日於臺中國家歌劇院登場。作品以「無人劇場」形式呈現，將舞台轉化為記憶膠囊，透過光影與機械構築敘事，獻給所有曾是孩子、也終將面對離別的大人。

「當舞台上沒有了演員，我們還能看見靈魂嗎？」團隊以此作為創作提問，嘗試突破劇場既有形式。不同於傳統演出，《最後一問》捨棄真人演員，以一顆光球與兩隻機械手臂作為舞台主體，透過精密動作設計與聲光整合，讓機械呈現出近似呼吸與情感的節奏，從「觀看機器表演」推進至「與機器共感」的感知層次。

本作由文化部「藝文場館科藝創新計畫」支持，技術上導入4DGS（Gaussian Splatting）影像技術，整合實體光球與虛擬影像，使舞台空間產生虛實交錯的視覺效果。團隊指出，創作最大挑戰並非技術本身，而是「讓科技隱形、讓情感浮現」，使觀眾在不知不覺中投入情境，感受舞台所蘊含的生命力。

日前記者會搶先曝光約20分鐘片段，從一段家庭生日影像出發，光球在劇場空間中緩緩移動，搭配如電影配樂般的聲場與口白，帶領觀眾進入記憶流動的軌跡。舞台上細節逼真的機械手，傳遞出近乎人性的溫度；而名為「日光域歌劇院」的太陽裝置，則以歌劇院回收的舊鎢絲燈製成，點亮時不僅散發光，也帶來實際熱度，成為全場最具感官張力的裝置之一。

從創作形式來看，《最後一問》亦體現展覽與劇場之間的轉換。若過往「宇宙寫生」將記憶散落於空間，讓觀者自由拾取，本次作品則將記憶壓縮為一個「時間膠囊」，透過劇場線性時間與前後呼應的敘事結構，引領觀眾在黑暗中經歷一段近似生命循環的旅程。

內容上，《最後一問》以父女關係為核心，以「生日」作為象徵，串聯情感與時間的流動。作品所探問的，不只是「是否還有下一次」，更是人類面對消逝時，如何試圖以愛與記憶延緩時間的流逝。團隊指出，那些成長過程中未曾說出口的願望，往往隨著時間推移而顯得愈加珍貴，也成為每個人心中難以言說的「最後一問」。

創作過程歷經高度跨域整合與長時間技術測試，團隊形容此次製作為「燃燒靈魂的極限戰役」。在機械、光影與聲音精準交織的瞬間，創作者也重新思考何謂「劇場的生命」。儘管技術可被精密控制，但情感與想像仍保有不確定性，正是這份不可預期，使作品更貼近真實的人性經驗。

《最後一問》不僅是一場科技與藝術交會的實驗，更是一段向內觀看的旅程。在沒有真人演員的舞台上，觀眾透過光球與機械手的象徵介面，投射自身記憶與情感，經歷一場關於時間、愛與離別的深層對話，在孤獨之中感受到被理解的溫度。